李叔同的音乐教育及其启示论文.docVIP

李叔同的音乐教育及其启示论文 　　 　　一、李叔同音乐教育实践概况 　　 　　李叔同先生于1911年日本东京美术高等学校学成归国直至1918年剃度为僧长达7年的时间里主要精力都贡献给了中国近代音乐教育事业他先后在上海城东女学、浙江两级师范（后改称浙江第一师范）和南京高等师范学校主教音乐和美术尤其在浙江第一师范学校长达6年的音乐教育实践[2]32是李叔同从事学2校音乐教育的重要时期逐渐形成自身独特的音乐教育思想这段时间的中国正处于内忧外困、民族复苏的历史时期此时中国近代音乐教育刚刚起步师资力量极其薄弱李叔同原本是受时任浙江第一师范校长经亨颐之邀担任图画手工科教师的由于学生强烈要求李叔同先生开设音乐教育课校方只好慨然允诺由于没有现成的音乐教材李叔同便自选部分中外优秀歌曲进行改编和填词基于扎实的国学根基再加上其接受过非常系统的西洋音乐教育因而由他自己作曲作词的音乐作品富有意蕴且易唱易学从而受到浙江第一师范学生极大欢迎并被当时很多其他新式学堂所采用[3]李叔同先生以其对音乐教育的奉献精神、对音乐教育的独特认识和自身完美的人格魅力投入到当时并不被社会所重视的音乐教育并且身体力行的培养出一大批优秀音乐人才从而实现了音乐教育和音乐创作的双丰收李叔同先生和他的弟子以及再传弟子成为近代中国音乐教育事业的一支非常重要的音乐教育家群体为发展中国近现代音乐教育的发展做出了积极贡献李叔同先生于1918年皈依佛门依然以“出世的精神”关心和帮助他的弟子们所从事的“入世”的音乐教育事业[4] 　　 　　二、李叔同先生音乐教育思想探析 　　 　　作为中国学堂乐歌主要开创者以及近代著名启蒙音乐教育家和实践家李叔同通过自己的音乐教育实践逐步形成了独特的音乐教育思想其音乐教育思想产生的根源是植根于中国民族文化传统的土壤并通过具体的音乐教育实践而逐步形成的[5] 　　 　　（一）主张“先器识而后文艺”的音乐教育思想 　　 　　“先器识而后文艺”不仅是李叔同先生音乐教育理念的核心同时也是其一贯坚持的艺术教育思想的核心早在李叔同19岁以童生身份参加天津县学考试时便提出了士应以“器识为先文艺为后”的观念可以看出“先器识而后文艺”的理念已经存在于先生思想之中并且一直贯穿并指导其开展音乐教育实践“器识”主要指一个人的道德修养和人生境界李叔同先生认为从事艺术工作者必须首先进行培养和提高自身人格修养只有达至一定的精神境界才可以对其传授相应的技艺方可以培养德艺双馨的文艺工作者反之如果没有养成良好的艺德3不管其如何精通熟练技艺也不足以称道李叔同先生在进行音乐教育时非常重视训练学生的音乐技能严格但温和从音乐专业角度严格把关但这并非李叔同培养学生的最终目标和唯一目标其培养的唯一目标和最终目标是使学生形成高尚的道德素养李叔同先生的高足之一——刘质平当时虽然已经在音乐创作上取得不错的成绩但先生却对其一再强调必须重视提高个人修养在他看来若要达到一个更高的人生境界就必须以加强自身个人修养作为根本另一方面李叔同先生经常将自己的个人财物用于支持日常办学且从不计较个人得失“先器识”也是李叔同一生身体力行的做人准则 　　 　　（二）主张“因材施教”的音乐教学理念 　　 　　中国因材施教的传统教育理念源自孔子即根据弟子自身特点采取相应的教育措施从而培养出一大批不同特点的优秀人才进入21世纪以后因材施教的教育理念已经逐渐被世界大部分国家的教育界认同并接受而世界教育发展史也一再证明任何一种教育行为都必须做到因材施教才可以最大程度达到教育效果在教育过程中教育者要体现对受教育者的人性关怀从而实现受教育者的全面发展李叔同先生在音乐教育过程中继承了中国因材施教的传统教学理念根据每个学生自身的不同情况结合学生的特点以自身良好的教学方法进行有针对性的教学指导从而有效调动学生们学习音乐的兴趣进而培养和发挥学生的艺术特长[6]著名画家丰子恺开始同时学习绘画和音乐两个方向但在经过一次考试之后李叔同先生和其进行了一次深入沟通根据丰子恺自身特点建议其专门学习绘画从而造就中国近代史上著名的美术大家[7] 　　 　　（三）主张“以学生为本”的音乐教学理念 　　 　　任何一种教育行为的开展都应该以人为本这样才可以全面体现对人的尊严的关怀才可以帮助受教育者实现真正的自由全面发展李叔同在音乐教育过程中始终不渝地坚持“以学生为本”的教育理念始终坚持尊重每一个学生以学生为教育主体对于学生从不使用过激的语言教训学生而是用循循善诱的话语加上自身一丝不苟的教育态度去感染学生让每一个学生认识到自身的潜能和存在价值[8]李叔同先生对学生专业学习的要求是非常严格的在各种音乐技能的教学中要求学生必须做到完美无缺但在表达方式上却是等学生演奏完后先肯定他的进步之处然后再请这个学生明天再次演奏并且提出应注意一些存在的问题[9]李叔同主张的“以学生