达芬奇画作赏析.pptVIP

达芬奇 ----作品赏析 李玉华 工设（工） 达芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期画家，科学家，人类智慧的象征。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。 《圣母子和圣安妮》 达芬奇作品 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《抱貂女郎》 《岩间圣母》 《母与子》 《贤士朝圣》 蒙娜丽莎那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……? 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。  《蒙娜丽莎》 这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。 此幅精美的肖像画，描绘了气质高贵，文静的切奇利亚·加勒兰妮，她是米兰多维哥·史弗萨公爵的情妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇莉亚优雅的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着的毛色光润，形态逼真的白貂使画面生动了起来。白貂在这里取其象征意义，成为他的个人化身，达·芬奇的肖像画真正做到了形神兼备而得到世人的推祟。 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。 《岩间圣母》 圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。这幅画的人物组合为主体金字塔式构图，画家运用明暗画法塑造形体、渲染人物形象的情感和画面气氛。芬奇尤为擅长通过画中人物的躯体动作姿态的多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰，圣母伸出手作出抚爱姿态，这些人物动作、手势都反映出不同人物的心理活动状态。由于画家继承和发展了马萨乔创立的明暗画法，并运用这种画法描绘岩洞圣母，这使整个画面上洋溢着空气和空间的深度感。作为画家兼科学家的达芬奇所描绘的岩洞，人们能从岩石的结构看出岩洞形成的时期。可见画家创作的科学态度，这正体现文艺复兴盛期美术创作的 《岩间圣母》 《贤士朝圣》 达芬奇利用一把刻有毫米单位的间尺、一枝尖笔及多条非常幼细的绳子，在草图上画下了由精密线条组成的格子，完成绘画后的草图看来就像一幅建筑蓝图。蓝图上轻轻地画上了正在交战的士兵及拼命工作的神殿工人。　　艺术品专家塞拉奇尼曾经指出，《贤士朝圣》油画由达芬奇在1481年开始绘画，但完成画作的可能另有其人。他推测，达芬奇受圣多纳奇修道院委托绘画这幅油画后，未绘画完毕，便因为接下了斯福尔札的工作而离开。修道院的修士苦等了15年，仍等不到达芬奇归来，于是便请画家利比完成画作。　　《贤士朝圣》油画的前方描绘了圣婴耶稣向在前来朝见他的3名智者打招呼，油画的背景包含了基督教抗争的符号，例如描绘一座异教神殿的颓垣败瓦上，正在兴建一座新教堂。塞拉奇尼曾在利皮所绘上的油彩下发现达芬奇的