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关于乐器进课堂利弊的几点思考 　　传统音乐教学往往是音乐教师按照教材进行音乐知识讲解、识谱、示范、歌唱、音乐游戏等，器乐教学进入课堂无疑是一股新鲜的力量，丰富了音乐课堂教学。如第七届全国音乐优质课比赛中的一堂音乐课《母鸡叫咯咯》，执教老师很巧妙地用“魔法口诀”在短短一堂课中教会了学生关于竖笛的演奏知识，这样有趣、高效的课堂让人赞叹不已。新课标中提出了让学生学习演奏的初步技能，能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器。然而现实中，由于我国各地区发展存在不均衡现象，许多大城市学校把乐器进课堂当做很习以为常的事情，而很多农村学校连专职音乐教师都没有，还有许多地区的学校才断断续续引入器乐教学。针对该现象，以下是我关于乐器进课堂利与弊的几点思考： 　　一、音乐课堂加入器乐教学有着诸多好处 　　1.运用乐器教学，激起学生好奇心。 　　器乐的出现，犹如课堂上请来了一位小精灵客人，学生摸着、看着，有的还闻着，这位或神秘或熟悉的乐器精灵能引起学生极大好奇和兴趣，激起他们学习欲望。 　　2.运用乐器教学，丰富教学内容。 　　传统音乐课上，欣赏、演唱是最常见的方式，器乐的加入可以充实音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到“奏”，通过演奏让学生耳、眼、手、脑等器官得到协调发展。 　　3.检验和巩固乐理知识的掌握程度。 　　器乐教学的前提是识谱，识谱中涉及的相关乐理知识是决定学生能否准确演奏乐器的关键之一，所以器乐教学是检验和巩固乐理知识的手段之一。 　　4.通过器乐教学培养学生的团队合作意识。 　　器乐教学的加入可以让学生进行不同方式的合作，不同学生之间的合作，不同小组之间的合作，乐器和乐器之间的合作，不同表演方式之间的合作。如一部分学生演唱，一部分学生演奏，以上合作不仅可以丰富课堂内容，更能培养学生之间的团队和合作意识。 　　二、乐器进课堂容易出现的一些问题 　　1.学习效果参差不齐，难以评价。 　　通常学生齐奏时，音乐教师只能判断演奏的整齐度和学生的参与比例，容易忽略个别器乐学困生的演奏。然而，音乐是时间的艺术，如果挨个检查学习情况，一节课很快就结束了，不仅实现不了教学目标，还大大扼杀了其他乐器资优生的兴趣。 　　2.课后需要有规律的乐器练习经常无法按时按量完成。 　　俗话说得好：“台上十分钟，台下十年功。”“一分耕耘，一分收获。”这个过程不仅需要老师在仅有上课时间内教授，更需要学生每天利用课余时间有规律地认真练习，需要家长的重视、支持和其他班科任老师的配合，才能让学生有充分课余时间完成乐器练习。然而，不管是学校还是家长，普遍存在重视结果、忽视过程的现象，许多家长给孩子安排了过多的其他培训项目，班科任老师给学生布置了太多家庭作业，以至于学生单靠短短的乐器课时间练习，造成学了忘，下节课又重新学起的恶性循环。 　　3.大班制课堂引入器乐教学容易在练习或齐奏时产生过大噪音。 　　音乐是振动的艺术，当音量超过一定分贝就会变成噪音，在那样的环境下练习，不仅学生听不见自己的演奏，还无法合作，更会对听力造成一定的伤害。建议在三十人以上的大班级，检验学生乐器学习效果尽量用个人、小组表演形式，尽可能给学生提供更大更适合的环境进行乐器练习。 　　4.较多简易乐器本身容易出现音准问题。 　　很多乐器由于自身构造原因较容易出现音准问题，长期使用对学生听音有着不可忽略的影响，如竹笛、葫芦丝等吹奏乐器，如果不能及时发现乐器本身的音准问题或者及时解决气息控制问题，就会像长期使用一台走调的钢琴，对音准的判断会出现严重影响，建议选择音准相对稳定的键盘乐器，如口风琴、电子琴等。 　　5.缺少精通多门乐器的音乐教师。 　　大部分音乐老师能掌握钢琴，很少有教师能精通多种乐器，如果教师无法掌握一样或者多样乐器，还是无法更好地实施器乐教学。这就要求音乐教师精通至少一门乐器，在日常生活中通过自学或者其他方式学习更多乐器，掌握最基本的演奏方法，不至于出现误导情况。有条件的学校可以聘请外校专业教师任教器乐教学。 　　三、结语 　　关于学校要不要在音乐课堂上引进器乐教学，每个学校应根据自身师资条件和该地区经济条件决定，大可不必跟风在音乐课堂实施。在课堂上通过各种方式介绍乐器知识，鼓励学生利用课余时间学习，或用“第二课堂”加入器乐教学或者其他乐器活动是不错的选择，如开展乐器特色班、各种乐器兴趣小组，定期开展乐器音乐会、乐器比赛等。著名音乐教育家柯达伊认为人声才是最好的教学工具，人的嗓子是世界上最昂贵也是最方便的乐器。世界上百分之九十的伟人不会乐器，不会一门乐器并不会阻止一个人走向伟大，有着善于发现美、欣赏美的耳朵和眼光，同样生活中能与音乐相伴，与美好事物相伴，所以用一颗平衡的心思考该不该加入器乐教学和与其相关的教学问题。