怎样成为“现代艺术家”.pptVIP

* 我们知道，在杜尚躺在家里面安享晚年的时候，美国抽象表现主义大师波洛克却英年早逝。 ——不是病死的，而是酒后开车撞死的。 * 波洛克他从印第安沙画当中获得灵感，发明了所谓的“行动绘画”， 也就是让颜料和各种材料在画布上面泼洒。 但是非常不幸，他被媒体看上了，而他对付媒体、对付公众的办法，就是酗酒。 * 所以，用酒精来麻醉自己没有把脸皮加厚好。 可以讲，艺术家越是敏感，就越需要厚厚的脸皮来保护自己。 这就是脸皮的意义。 * 我们下面再来看看“头脑”的问题。 * 我们知道，杜尚在接受采访的时候曾经说过，他说： “我把故事、传闻和视觉的再现混在一起， 同时都给了视觉因素最少的重要性”， “每一件事会成为观念的，即取决于事情本身而不是视网膜。” 在杜尚看来，艺术取决于头脑，而不是感官、不是视网膜。这是杜尚一向的观点。 * 杜尚之所以会放弃画画而选择下棋， 简单地讲，就是因为他觉得画画已经成了一种没脑子的事儿，不如下棋需要头脑。 我想这种说法肯定会激怒不少画家， 但是即便是没受过艺术训练的普通老百姓，也会认为现代艺术是抽象的， 现代艺术，它是“抽象的艺术”。 * 早在19世纪末，法国画家恩德尔就曾经说过， 他说：“一种全新的艺术即将出现， 在这种艺术中，图中的形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想， 但它却与音乐相类似，产生出同样的感情效果。” 恩德尔所说的“音乐”，和杜尚所说的“故事”、“传闻”一样，都是听觉的对象，属于“感官”， 把它和视觉对象综合在一起，需要的是头脑。 在西方艺术史上，第一个喜欢给自己的画起音乐名称的人， * 是这个人，他叫惠斯勒。 他出生在美国，小时候在俄国呆过，后来又在巴黎学过画，最后在英国发展他的事业。 这样的背景让惠斯勒对音乐情有独钟， 因为如果把语言理解成一种声音，那么音乐作为一种声音，就是“无国界的语言”。 这是惠斯勒的作品， 叫作：《白色交响曲1号：白衣少女》 这张叫：白色交响曲，2号：白衣少女 这张叫：白色交响曲，3号：白衣少女 * 这张呢？ 叫：小夜曲——蓝色和银色 这张叫小夜曲——蓝色和金色 * 在惠斯勒看来，好的视觉形式和音乐是等价的， 而正是因为这点，在造型艺术里面就引入了一个新的概念，叫做构成。 英语叫Composition，这是一个名词，动词叫Compose，意思是“作曲”、“作文”， 我们知道，音乐和语言艺术的基本要素是音符，而单个音符通常是没有什么意义的。只有把各种音符按照某种序列恰当地放在一起，才会产生音乐，产生话语。那么同样，各种视觉要素必须放在一起，才能产生特定的视觉效果。 实际上，composition这个词的本义，就是“放在一起”。Position——；Com——；合在一起就是“放在一起”。 那么，纳入到绘画的范畴，就是强调画面上面 各种视觉要素之间的关系。强调通过在画面上面恰当地组合各种视觉要素，包括点、线、面，以及各种色彩，以达到特定的视觉效果。 * 我们知道在惠斯勒的时代，摄影术已经发展起来，对绘画产生了很大冲击，而画家对于这点反应还是蛮强烈的。 比如印象派，它一方面受到摄影术的影响，但另一方面，也在努力超越摄影术。 印象派最显眼的地方是它的色彩，而当时的照片基本上都是黑白的，所以从这个角度讲，印象派超越了摄影术。 我们知道惠斯勒早年在法国学画的时候，主要学的就是印象派， * 但是他比印象派更进了一步——那就是他尤其喜欢表现夜景， 这一点恰恰是摄影术最不擅长的， 表现夜景。 * 摄影术比较擅长再现物体，而惠斯勒正好相反，他让绘画走向——抽象。 惠斯勒的这件夜景作品，曾经被评论家说成是——“把一桶颜料泼到了公众脸上。” 当时的人还不具备理解“抽象艺术”的头脑。一直到20世纪，“抽象艺术”才真正发展起来， 而其中一个非常明显的标志，就是造型艺术家开始用“构成”这个词，来命名自己的作品。 * 最先这样干的是这个人——大名鼎鼎的康定斯基 我们知道，在1913年的时候，康定斯基创作了这个作品。 这个作品叫什么名字呢？就叫《构成》，具体的名字叫构成7号，说明可能还有构成6号、构成5号，可能是一个系列的作品。 * 很快，荷兰的风格派、俄国的至上主义和构成主义都开始学康定斯基 把作品的名称叫“构成”，大搞抽象艺术。 * 抽象艺术不仅有二维的，也有三维的； * 不仅有热的，也有冷的， 康定斯基是热抽象， 而荷兰画家蒙德里安是冷抽象。 而与此同时，正是造型艺术的抽象化，导致了建筑地位的凸显。 * 实际上建筑本身就是“抽象的”，它塑造不是物体，而是空间。 而在建筑里面，那些抽象的绘画和雕塑也很好用。 你像蒙德里安的抽象画在房子里面就很有普适性， 它放在哪儿都可以，甚至可以印在杯子上、印在衣服上。 * 我们知道康定斯基曾专门写过一本书，叫《论艺术的