达文西的作品赏析.pptVIP

達文西的作品賞析 達文西的生平記事 1452 生於佛羅倫斯附近的文西鎮。 1469 進入佛羅倫斯藝術家安德利亞?德爾?維洛及歐(Andrea del Verrocchio)工作室學藝，從此展開其藝術生涯。 1476 被控以同性戀罪行，被宣告罪。 1483 受託完成岩窟的聖母。 1490 根據維楚維斯(Vitruvius)之理論作人體比例圖。 1495~97 為米蘭聖母感恩堂之膳食堂繪製濕壁畫最後的晚餐。 1500 歸返佛羅倫斯，並造訪羅馬。 1503 開始構思蒙娜麗莎。 1506~13 再度往訪米蘭(1506)， 並接受教皇李奧十世的邀請前往羅馬。 1516 到法國旅行，居住於安布瓦茲附近的 克盧城堡(Cloux)。繪自畫像。 1519 年5月2日，逝世於克盧城堡，享年六十七歲。 《維特魯威人》 約1490 《維特魯威人》 表示男女和諧？圓圈是女性的保護象徵？ 正方形或圓形裡有人體完美的形狀，這在當時是一種非常普遍的想法。 達文西則進一步把人體同時放進圓形及正方形中。 肚臍是圓形的中心點，而生殖器則是正方形的中心點。 達文西的繪畫理論 「大氣透視」：物體越遠，在人的眼中看起來其輪廓就越模糊；還發現雨、霧、浮塵等大氣效應會影響視覺，色彩本身會隨距離而變化，例如遠山看起來就帶著藍色 。 明暗法：運用明暗來界定形狀，使人物從背景中凸顯出來。他還發現，光線除了用於加強人物之外，還可以他們顯得柔和，創造出一股神秘的氣氛 。 把科學知識和藝術想像有機地結合起來。 認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗，例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。 《岩石上的聖母》 1483-1486 198ｘ123ｃｍ 1503-1506 189.5ｘ120ｃｍ 達文西共畫了兩幅《岩石上的聖母》，目前各分別收藏於巴黎羅浮宮、以及倫敦國家美術館裡頭。 《岩石上的聖母》的主題與環境都是虛構的。 畫中，嬰兒的施洗約翰向耶蘇禮拜，嬰兒的耶蘇舉起右手施以祝福 ；聖安妮與聖母則是無限慈藹地看著他們 。 《最後晚餐 》1495－1497 油彩與蛋彩的混合顏料壁畫 420ｘ910ｃｍ 約翰、彼得、猶大、與安德烈 《蒙娜麗莎》 1503 － 1507 木板上油彩 76.8ｘ53ｃｍ ＜蒙娜麗莎＞是貴族吉奧孔達(Gioconda)的第三任妻子，名字是「瑪丹娜．伊利莎白塔」(Madonna Elisabetta)。 達文西的「暈塗法」：色彩漸次融合、光線使面部富於質感。 許多傳說附會在這件舉世聞名的畫作上︰ 關於達文西如何使音樂帶動她臉部的微笑？ 關於畫中女子失去孩子的哀傷如何掩蓋在微笑之下？ 關於達文西如何處理她身上每一個衣服的皺褶？ 關於她柔和的手如何透露著懷孕的訊息？ 關於從小失去母親的達文西如何將女性的美理想化到了極致？ 關於＜蒙娜麗莎＞是不是達文西自己的自畫像？或者是另一名他表愛的美貌男子… ？ 美是不需要論證的。 * * 1463年－由建築師索拉裏兄弟修建聖瑪利亞感恩修道院Santa Maria delle Grazie。 1470年代－公爵盧多維科·斯福爾札，擴建修道院。公爵找來了當時28歲的畫家達文西與另一位米蘭建築師布拉曼特一同設計，建築師布拉曼特將修道院後部的半圓頂穹窿改為挑高的聖壇。此外也增建了方形迴廊、餐廳等。 1495年-1497年－在有公爵廬多維科王徽裝飾的主窗下。達文西選擇了大廳北墻繪製他打稿已久的油畫「最後的晚餐」，就連顏料也是他自己的發明，是一種油彩與蛋彩的混合顏料。而非中世紀時期廣被運用的濕壁畫顏料。此顏料因混合了有機物，據知是雞蛋與牛奶，而且達文西塗的很薄，導致「最後的晚餐」在五十年後就因濕氣而開始嚴重剝落，修道院費盡心力修補此畫多次。 1652年－修道院在牆上開了一道小門，因此將畫中耶穌與三個門徒的腳給截去了。 1796年－拿破崙占領米蘭，修道院被軍方占用，據記載該大廳被用來當做馬房。 1943年－二次大戰期間，米蘭遭受劇烈的轟炸，所幸修道院並沒有被完全摧毀，為保護畫作，軍方與人民以沙包、鋼架、木板將整面牆做了嚴密的保護，戰後修復了頃倒的其他屋體之後，才重新公開此畫。今日去參觀此畫，仍可看到當時的照片紀錄。 1982年－義大利成立修復小組，並在奧利外提公司的資助下，開始用科學儀器輔助清洗並修補「最後的晚餐」，主持修復計劃的是米蘭的一位藝術史女教授比寧·布拉姆比拉（Pinin Brambilla Barcilon）。此舉雖滿足世人長久以來的願望，但也引起藝術界的一些爭議，因此修復過程相當久，直到1999年3月才重新公開展示此畫。 2000年－「最後的晚餐」並沒有停止修補，而外界的爭議卻