第三章形式美 法则.pptVIP

形式美法则——对比与调和 形式美法则——对比与调和 形式美法则——对比与调和 形式美法则——对比与调和 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——对称与均衡 形式美法则——节奏与韵律 形式美法则——节奏与韵律 形式美法则——节奏与韵律 形式美法则——节奏与韵律 形式美法则——联想与意境 形式美法则——联想与意境 随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识不断加深。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。 * * 第三章 形式美法则 在西方，自古希腊时代就有了一些学者与艺术家提出了美的形式法则理论，毕达拉斯学派从数的量中发现的“黄金比例”（1:0.618或1:1.618）被应用于艺术领域。 维纳斯女神塑像 形式美是指客观事物和艺术形象在形式上的美。 评判事物、形态、色彩是否拥有美感因素的准则是形式美法则。 形式美法则是一切艺术创作的“审美法则” 对比与调和也可称之为对比与统一，是形式美中的总法则。它们之间是对立的矛盾关系，在实际应用中是互相制约的。 1 .对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 对比的两种形式： （1）均势对比。即对比双方质与量处于均匀状态，因此较而相得益彰。简单地说，就是黑的更黑，白的更白。 （2）强弱对比。从性质上看强弱，是地位的主辅。从数量上看强弱，即形状的大小。从亮度看强弱，即加强明暗的反差。 强弱对比在广告中的运用 均势对比 形式美法则——对比与调和 对比的手法有面积、形象、尺寸、数量、位置、色彩、明度、纯度、肌理对比等，它们具有一个共同的特点就是利用元素间的差异，营造呈矛盾状态的“美感”化视觉或触觉效果，符合审美法则要求。 色彩的对比 肌理的对比 大小的对比 形式美法则——对比与调和 注意：对比的手法运用应该讲究以适度为原则，可以夸张，但不能过分，否则会使构成效果变得混乱。 色彩的对比 2 .调和 差异明显强烈的视觉造型因素经过调整而达到整体上的协调和统一即为调和。 对比是制造矛盾的手段，调和是解决矛盾的方法。 当对比效果超出审美“尺度”时，就要调和对比元素间的关系，即重新分配或处理对比间的差异。下图为不同形式的调和： 视觉上的调和 色调上的调和 1 .对称 对称是指借助中分线，使造型的上下、左右两部分的形量相等或相态重合，这样的构成图形即为对称型，这样的形体便是对称形体。 对称的几种形式： 左右对称、上下对称、点对称（球心对称、发射对称）旋转对称、逆对称，同心圆对称等。 发射对称 上下对称 点对称 以对称为特征的建筑： 对称在象征性建筑中给人稳定、庄重、严肃的感觉 对称在标志设计中的运用： 对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。 联通 上海大众 均衡也叫平衡，但它不是平均分布。借鉴物理专业术语，以重点为中心，从视觉上保持相异形体两侧的力学平衡，就是“均衡”。 力的平衡可分为下方三种情况： 在构成设计上的均衡并非实际重量的均等关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的均衡。在心理的感受上达到一种物理的平衡。 均衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而均衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。 均衡要处理好元素的形态尺寸、疏密布局、色彩空间的搭配。不然会出现杂乱无序的局面。 例如下图广告作品中，浅灰色相对于纯黄色会给人量轻的感觉，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。 均衡在装饰工艺中的应用： 节奏和韵律都是时间艺术的音乐术语。 1.节奏 节奏是指同一要素连续重复时产生的运动感。 快节奏 中等节奏 慢节奏 规律性的节奏美感： 2.韵律 韵律原指诗歌的声韵和节奏。 在平面构成中，单纯的单元组合重复显得单调，我们将规则变化的形象或色群进行数比、等比、排列的处理，使之产生音乐、诗歌般的旋律感就成了平面构成中的韵律。 韵律的表现形式： 1.联想 联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。并由此产生构想、想象。对设计有重要意义，是艺术设计常用的手法。 2.意境 艺术和艺术设计的创