《第一章设计的历史C (1)》-公开课件（设计）.pptVIP

简介 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau （新艺术）运动，当时的新艺术是资产阶级 追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案 （如东方的书法与工艺品）的有机线条。装饰艺术运动则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。 装饰艺术运动有下列几个主要的特征： 　　1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 　　2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 　　3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 　　4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 　　5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 　　6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 　　7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 　　8.明亮对比的色彩 。 装饰艺术风格的设计 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 　　1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 　　2、 原始艺术的影响。 　　3、 简单的几何外形。 　　4、 舞台艺术的影响， 　　5、 汽车的影响 　　6、 形成自己独特的色彩系列 装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动 。 虽然其主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到装饰艺术风格的建筑和室内设计 。人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 评价 3. 成熟工业时期设计—现代主义设计和 后现代主义设计 现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。 一.现代主义设计 * 第一章 2. 中期工业时期的设计—新艺术运动和装饰艺术运动 一、新艺术运动 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 自然元素的运用 　　新艺术运动在建筑风格和室内设计 方面，避开维多利亚时代折衷的历史 主义。通过新艺术运动设计师的挑选和 “现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。 一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。 发源地：两个中心 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南西市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔 （1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称 法国“新艺术”运动的经典设计作品。 这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔， 是法国政府为了显示法国革命以来的成就 而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线