第六课艺术的美与形式美.pptVIP

漂亮是美术鉴赏的标准吗？;1．什么是艺术美?它有哪些表现?;　　《欧米哀尔》，青铜，法国雕塑家罗丹创作于1885年。 　　《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的。但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的欧米哀尔，我很高兴能博得他们的好评。” 　　; 在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格，这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上，在秽恶的瘦脸上，在各种畸形和残缺上，比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔的雕像中，罗丹尽情使用着造型的语言，大胆淋漓地描绘了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯，带着无尽的生活遗憾，在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。 ;罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？;问：;艾普色姆的赛马 席里柯（法国）; 从艺术美的本质来看，艺术美是美的核心，它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美（自然美和社会美），是对于现实美的规律的自由运用，自觉加工的创造以及升华，是表现现实美的最佳途径。 从艺术美的产生来看，艺术美的产生不是脱离现实生活而孤立存在的，它来源于客观世界的丰富性。作品揭示了社会的本??，引导人们向往健康的生活，所以说这件作品是有艺术感染力，是能打动人，是“美”的。美术中的艺术美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。; 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。 来吧，朋友们，其实艺术就在我们身边，让我们走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。;谈谈你对这幅画的看法？;;美术作品的;《老国王》 法国，卢奥，画家运用色彩的冷暖变化（红色与蓝色），达成强烈的对比效果，而黑色的运用协调了对比色，产生视觉上的和谐效果。整个画面厚重而富有物质感。 ;伦勃朗 《夜巡》;形式美的;;达·芬奇的 《最后的晚餐》，画的是犹大出卖耶稣的故事。耶稣在和他的十二个门徒共进晚餐时，突然宣布：“你们当中有一人出卖了我!”这句话，像一块石头扔进平静湖水中激起了千层浪——十二个门徒的不同反映。画家精心地组织了这一画面：耶稣居画面中心，十二个门徒分成四组，各置耶稣左右侧。由于门徒们年龄、性格各异，对耶稣这句话反映不一，而表现出不同的动态（变化）。但每侧两组之间通过手的动作又连成整体（统一），最后都朝向耶稣，同时，画家把耶稣置于画面对线交叉点上，并通过耶稣身后明亮的窗户加以衬托，使耶稣处于视觉中心位置，起到了统领全局的作用，致使画面达到多样统一的形式美效果，从而深刻地揭示了作品中善恶的主题。 ;对比与和谐：;比例与尺度：;;帕特农神庙;萨平妇女;对称与均衡：;;整个布局完美 富有变化而且对称 和谐;节 奏：;韵 律：;总结：;（1）、通过本课的学习，你掌握了哪些知识？你有什么体会？（2）、你认为老师在教学中，忽略了哪些问题或哪方面需要改进？;