从《向日葵》看梵高油画之美 教学课件.pptVIP

* 从《向日葵》看梵高油画之美 梵高曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。” 文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。 梵高油画《向日葵》，具有非同寻常的仿佛想要突破画框的一股奔涌而出的力量，和一种难以克制的自我表达的欲望，令人震撼。梵高笔下的《向日葵》不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高的确是非常超前的画家，作品处在现代艺术开端的前沿。他在艺术上的探索，在当时具有开创性。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。从内在精神到外在形式无不给我们启发与深思。 两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm巴黎: 1887年8-9月阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆 F 377, JH 1328 在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。 两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers布面油画 50.0 x 60.0 cm巴黎: 1887年8-9月伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆F 376, JH 1331 梵高认为艺术是一种纯个人的表现形式，作品的真正价值在于诚实体现个人的感受。　 四朵剪下的向日葵Four Cut Sunflowers 布面油画 60.0 x 100.0 cm巴黎: 1887年8-9月欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 452, JH 1330 大胆、简单的笔触中有着一种天生的敏感和傲慢。　　 两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers 布面油画 43.2 x 61.0 cm巴黎: 1887年8-9月纽约: 大都会艺术博物馆 F 375, JH 1329 早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。 　 花瓶里的五朵向日葵Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm阿尔: 1888年8月二战时毁于火灾F 459, JH 1560 　　1888年8月在给埃米尔·伯纳德的信中他写到我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。 十四朵向日葵Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers布面油画 93.0 x 73.0 cm阿尔: 1888年8月伦敦: 国立美术馆F 454, JH 1562 　　这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界，是一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》——休斯 花瓶里的三朵向日葵Three sunflowers in a Vase 布面油画 73.0 x 58.0 cm阿尔: 1888年8月美国: 私人收藏F 453, JH 1559 我画了三次，第一次，三朵大向日葵在一只绿花瓶里，明亮的背景;第二次，三朵，一朵枯萎并掉了叶子，另一朵是蓓蕾，背景是品蓝;最后一幅是明亮的 ——凡·高 十二朵向日葵Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm阿尔: 1888年8月慕尼黑: Bayerische Staatsgem?ldesammlungen, Neue PinakothekF 456, JH 1561 　　我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？——凡·高 *