德国古典主义哲学.pptVIP

人的堕落和审美教育问题 席勒的思想倾向在《审美教育书简》中得到了最充分的体现。他从两方面为艺术美辩护：1.他从关于理性和人的概念中推导出艺术这一概念；2.他在人的实际生活方面赋予这一概念以一定的意义。这种既从实践上又从理论上对艺术的辩护，包含着歌德的实在论与康德的哲学的汇合。 席勒这一成熟著作的起点已不再是一种抽象的两端论法(dilemma)，而是一种道德上和理智上的迫切需要，是对当时各种真实事件的某种感受。 哲学家对于统一和拯救人类的事业所作的贡献，就存在于思维艺术中。 游戏冲动引起了创作的愿望 把美作为形式与内容、理性与感性之间的媒介物，这种观念早已存在于康德的《判断力批判》中。 两种冲动——感性冲动(sensuous instinct)和形式冲动(formal instinct)，构成了人性的本质，构成了人的内在世界。第一种冲动决定了人是一种有限的存在，局限于有限的空间和时间。第二种冲动为人的自由的和理性的本质所引起，并倾向于用法则和秩序来影响感性冲动所提供的多种多样的印象。由于人既是的质的，又是精神的，因此，保持这两种同等冲动的平衡便是人的使命。为了保持能够真正反映人的本质状态的这种平衡，席勒又提出了构成美和艺术的第三种冲动——游戏冲动(play-impulse)。 席勒所理解的游戏包含着双重性的否定。游戏或玩耍是按照各种规则进行的。然而这些规则是一种自由的创造物。这些规则既不受人的天性需要(感性冲动)的制约，也不受道德法则(形式冲动)的制约。它们呈现出充分的规律性。但是同时，他们并没有中止自然法则与理性法则之间、暴力与自由之间的永久而波浪起伏的冲突。 感性冲动的对象是生活；形式冲动的对象是形象或形式。这样，作为游戏冲动对象的美就可被称为“活的形象”(living form)。 唯有真正的艺术家——自己时代的儿子而不是自己时代的奴隶——能够了解自己同胞的需要，能够以自己的艺术使他们身心健康。另一方面，缺乏这种学识的艺术家，定会加深自己同胞当下的堕落状态。 关于人的完善的审美理想 通过对美的直觉所产生的那种有力的超然和满意的状态，实际上不是道德上的超然，起码不只是道德上的超然。席勒说，只有在游戏的时候，人才是完全的。他还补充说道，无论审美艺术还是生活艺术，其整个大厦都应该建筑在这种原则上。这种审美平衡，即一种“源于内在的力量与丰富性的自我节制”，归根到底不是先于道德决断的那种超然性，而宁可说是选择的结果和最高价值的体现。 席勒这部著作(指《审美教育书简》。——译者)论述的过程，必然使我们期望在它的结论中呈现出一幅壮丽的前景。实际上，下一代的浪漫主义和理想主义的思想家们，他们所建造的那些耽于幻想的建筑物，正是建筑在席勒所开辟的基地上。他们预言了诗歌与哲学的汇合，预言了一种与他们所共有的创造物相吻合的生活。 在结束自己的论述时，席勒问道：“在表象世界中，美这一王国存在吗?何处可以找到这一王国？”他自己答道：“它应该存在于每个非常和谐的心灵中；但是，实际上，就象教会和国家的纯洁理想一样，它仅仅存在于某些卓越的领域中：在那里人们活动方式的确立，……唯有借助自然美；在那里，入们经历了各种各样的复杂情况之后，最后完全处在质朴和单纯之中；在那里，人们既不需要为了保存自我而不得不去侵犯别人的自由，亦不需要为了表现秀美而牺牲尊严。”在这种结论中，存在着某种听天由命的成分。但是，可以这样说，这是一种富有创造性的听天由命。从哲学的观点看似乎是应予抛弃的东西，但在诗歌创作中却是一种兴奋剂。 第十一章 德国古典主义美学：康德、歌德、洪保德和席勒 康德的美学学说有多少独创性？ 由于有关康德美学理论完全缺乏独创性的证据日益增多，于是不少著作者便逐渐把在美学方面说出“第一句合理的话”的荣称，返归于哈奇森、艾迪生、鲍姆嘉通、维利或缪越陀里。 康德对“纯粹美”（pure beauty）与“相对美”（relative beauty）、“内在美”（intrinsic beauty）所作的区分，这是他可以很容易做到的事情，即他只要把当时英国任何一位理论家——如舍夫茨别利、贝克莱、卡迈斯、休谟或爱迪生——对此的论述搬到自己著作中来就行了。 另外，康德非常强调美感不涉及利害关系，不是欲念的满足。 我们可以实在地一一考查康德所论述过的大部分论题，并把他的一些陈述同其他人的一些陈述相比较。比如，康德认为，想象力在人们精神的其它两种基本能力——知解力和理性——之间起中介作用。 康德对崇高的论述，显然是对艾迪生的模仿。 他对理性主义方法的通晓归功于鲍姆嘉通。 康德美学体系的新奇性 康德美学理论中的主要东西，不是他向别人借的债，而是他的独创性。 体系形式 康德美学体系的出现，这是从根本上震撼世界的事件。因为这一体系证明了，美感如果在道德、逻辑和现实方面