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（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记不要紧咬牙关。 （6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。 （7）演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌造作，画蛇添足。 在练习时注意以下几点： （1）身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。开始演唱的速度稍慢。 （2）在找到声音的支点后，由弱渐强，避免声音发虚或用力过猛；气息要稳。 （3）不论音的高低，都始终保持高位置的感觉， * 民族音乐传承与创新资源库 Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku 民族声乐课程 — * — 项目一 常用装饰音训练 第一 理论知识讲授 第二 单项技能讲解与训练 第三 综合技能讲解与训练 第一章 古风雅韵 神鸟起舞 ——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞 — * — 教学内容 理论知识讲授： 民族声乐的起源和发展 歌唱的器官与发声的原理 单项技能训练： 呼吸训练、音准训练, 音阶练习 综合技能训练：独唱作品《花非花》 中国是个文化古国，在中华大地上自古就流传着许多有关音乐的传说。中国民族声乐艺术发展的起源最早可追溯到远古时期。除古代流传下来的由大量北方民歌汇集而成的《诗经》外，还有《九歌》和《楚辞》。 在汉朝，有了专门的音乐机构—乐府，民间的歌唱艺术由此走向专业化。 一、理论知识讲授 1. 民族声乐的起源和发展 隋唐时期是我国历史上政治、经济、文化都繁荣昌盛的朝代。唐代出现的大型歌舞形式，称为“唐代大曲”。这一时期出现的专业音乐教育机构，如梨园。 宋朝时的音乐文化在城市的诗歌、曲艺、诸宫调等方面有了新的发展， 说唱音乐在歌馆酒楼和瓦舍勾栏的演出中有了更加丰富的表现力。 元朝，文化艺术的发展又是一个新的高峰，出现了许多关于歌唱的理论著述。 明清时期，戏曲音乐成为当时民族音乐发展的主流。 一、理论知识讲授 1898年维新变法运动建立了新式学堂，开设了歌唱课。随着西洋音乐的进入，新的音乐运动兴起，学堂乐歌应运而生。当时学堂乐歌演唱的歌曲，基本上是西洋、日本歌曲的曲调填词，只有少数几首是创作新曲。 一、理论知识讲授 “五四”运动之后，在新文化运动的推动下，创造了一批艺术歌曲、学校歌曲。许多留学归国的优秀音乐志士，开始运用和声及作曲技法，结合传统音韵规律，对我国艺术歌曲的创作和发展进行大胆尝试。 一、理论知识讲授 30年代初到40年代中期，是我国艺术歌曲创作的繁荣时期。产生了一批曲调流畅朴实、和声细腻充实、诗词韵律与曲调结合细致，具有鲜明民族风格的艺术歌曲。。另一方面，在抗日救国的时代背景下，聂耳、冼星海等革命音乐家创作出了一批充满时代感、民族性的救亡群众歌曲，如聂耳的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》等。 一、理论知识讲授 我国艺术歌曲的兴起，促进了声乐表演艺术的繁荣。一批从国外留学归来的歌唱家与国内音乐、艺术学校毕业的学生，如周淑安、黄友葵、张权、周小燕等人，在国内一些大城市举行独唱音乐会，传播声乐艺术，还开始了早期的声乐教育。 一、理论知识讲授 40年代末到新中国解放后，艺术家们采集和改编了新时期大量的优秀民间歌曲，按艺术歌曲钢琴伴奏要求，为它们配上富有艺术表现力和特殊效果的钢琴伴奏，使旋律与和声、歌声与钢琴伴奏融为一体。这不仅提高了这些民歌的艺术感染力，而且赋予了它们新的艺术生命和艺术价值。如今，这些作品仍广泛使用在我们的声乐教学中。 总体来说，中国专业声乐在二十世纪前半叶仍然处于起步阶段。 一、理论知识讲授 新中国成立之后，音乐家们吸收丰富的民族音乐营养，借鉴西方作曲技法，积极开拓题材、内容，促进了声乐演唱艺术的发展和完善。20世纪50年代后期至60年代初期，是我国民族唱法开始走向专业化的时期。我国的高等音乐院校也都相继设立了民族声乐系和民族音乐研究机构。声乐艺术迅速发展，出现了一批具有科学发声方法的民族唱法歌唱家，为新中国民族声乐创造了新时期新唱法。 “文化大革命”的十年浩劫中， “样板戏”代替了歌唱艺术，衡量声乐艺术的标准不再是优美和抒情，不再是情感的抒发，“宽、厚、亮”是唯一的强制性的审“美”标准。刚开始繁荣的民族声乐事业落入深渊低谷。 粉碎“四人帮”后，祖国文艺舞台迎来了百花盛开、万紫