第六讲电影的影调、听觉语言及剪辑_影视批评.pptVIP

25:03 29:15 34:21 35:44 46:35 48:35 51:20 54:10 55:25 第六讲：电影影调、视觉语言 与剪辑 一、电影的影调 色彩与光构成了电影的影调。 电影的影调可分为：暖调、冷调；明亮、幽暗。 一、电影的影调 1．电影中的色彩 在电影中没有单纯的色彩，只有在某一特定光线下的色调。比如红色作为色彩本身，是热烈的、明亮的、温暖的、躁动的。但在不同的影调下会呈现出微妙的色差，如饱满的或者非饱满的，明亮的或者幽暗的，浓艳的或者惨淡的。 一、电影的影调 2．布光 光是电影中最重要的元素。电影摄影师的重要工作不是拍摄而是布光。布光是电影语言的重要因素。 从光源上分，布光可分为人工光与自然光；从效果上看，布光可分为人工光效与自然光效。 [注释] 自然光效，不等于自然光，可能是通过人工布光制造出自然光的效果，比如在天花板上加一盏灯制造出天窗的效果。每个摄影师都会创造性的使用光。 二、电影的听觉语言 二、电影的听觉语言 1．关于电影本体的论战 中国影视界曾经掀起一场关于电影本体的论战.其中一方是文学本体论，把电影当作一种叙事样式，用讨论文学的方法来讨论电影。这一方完全忽视电影的视听语言因素，假定故事是自我呈现的；实际上，这些正是电影叙事的效果。 另一种论点是一个定义，即“电影是一种综合艺术”。这种说法是正确的，但是就像说“张华是一个人” 一样，对电影本体的把握毫无用处。这一定义也传递出一种错误信息：即文学、美术、音乐等艺术门类以物理组合的方式组成了电影。这些元素的确存在于电影中，实际上产生了化学反应。 更加贴切的说法：“电影是一种视听艺术”或者“电影是一种时空艺术”。电影艺术稳定地建立在平行四边形上，这个四边形的四个端点是“视、听、时、空”，在这四个端点的基础上，可以把握电影的本体。 [注释] 类似的讨论于20世纪六七十年代时在欧美也曾发生。遗憾的是这些在论战中被批评过的定义今天依然在使用。 二、电影的听觉语言 2．电影的声音 在电影发展的百年中，视觉语言不断地被丰富、发展；听觉语言始终处在一个没有变化、没有充分长成的状态。因而，电影的“视觉艺术之腿”非常粗壮，而“听觉艺术之腿”却后天不足。 电影中的声音可分为3种：对话（对白）、音乐、音响（音效） 二、电影的听觉语言 2．电影的声音 电影中的对白可以分为：对话和画外音。 画外音在电影叙事和造型中非常重要，内涵极为丰富。比如：画面之外外突然有一声枪响，引得主人公转过头。 电影是用两维元素来营造三维幻觉的艺术，声音是强化三维幻觉的有力因素。如果没有连续的立体声音空间，很难单靠视觉营造立体空间感。 电影的对话或者对白 2.1 [注释] 电影的对白与小说、戏剧的对白没有严格意义的区别，只有一种约定俗成的规定，即电影的对白是情景化、日常化、破碎的。这是由于电影的重要元素是画面，画面已经做了充分的交代，就不需要再用语言来描述。文学的语言是线性的，“一只笔难说两句话”，小说中常用大量的篇幅来描述环境；电影却能在一个画面中交代出环境、背景等元素。 二、电影的听觉语言 2．电影的声音 电影中的一个禁忌是避免声画叠用。声画叠用是一种信息的浪费。 反例，比较极端的例子如经典影片《去年在马里昂巴德》，全片都在声画叠用，旁白说什么，摄影机就拍什么。但这是影片的风格，它表达了一种完全没有意义的人生。不太极端的例子如费穆导演的电影《小城之春》，女主人公的旁白和画面完全一致。旁白和画面共同造成了非常精彩的叙事张力。要到看完整部影片才能明白整部电影是女主人公在事后反复的回忆，回忆中的“已知”和事发当时的“未知”交织在一起，形成了深沉的人生况味。（《小城之春》片段） （《去年在马里昂巴德》片段） 声画叠用 2.2 [注释] 《去年在马里昂巴德》：法国影片，导演阿伦·雷乃，编剧是著名小说家罗伯格里耶。剧情：在一座拥有巴洛克式建筑风格的城市里，戏剧演出正在进行，男人x与女人a相遇。男人告诉女人：一年前他们曾在这里相见，她曾许诺一年后在此重逢，并将与他一起出走。a起初不信，但是男人不停出现在她面前，并不断描述他们曾经在一起的种种细节。于是，a开始怀疑自己的记忆，她开始相信，或许真的在去年发生过------ 二、电影的听觉语言 2．电影的声音 在通常情况下，还是要避免声画叠用。 声画叠用还表现在音乐与画面的关系。曾经被中国人大为赞叹的例子——电影《小花》中刘晓庆抬着哥哥爬山坡的段落，为了保持平衡，她跪下来膝盖着地，这样紧张、感人的段落却配着舒缓、优美的音乐，在当时令观众耳目一新。当然在今天看来不过是简单的声画对位。