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欣赏中国古代山水画 易门县 中屯小学 李华芬 中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国画的分科: 青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。 浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 * * 山水画 风景画 山,水,”江山”在中国传统观念中,是 祖国的象征。 人物 山水 花鸟 《千里江山图》 《游春图》 中国古代山水画的发展： 隋代展子虔《游春图》是现存的最早的山水画。山水画的成熟，应以唐代 中期为始点，“山水之变，始于吴，成于二李”。 高峰时期 北宋----形制巨大的全景山水（雄山峻岭） 南宋----意境悠远的边角山水（远屿平滩水泽） 元代----对笔墨的突出强调（文人画的正式确立） 中国山水画的重要特点： 写景既写情，景与情有机结合------意境 追求形似，又非严格的写实，表现出较大的灵活性，无论是 地区，对象，时间，虽要求真实，但又要求有很大的概括性。 北宋(前期)主要以客观地描写自然物为主。（写实与理想化） 南宋突出表现在追求诗的意境（意蕴）。 “状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面。” 元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。 :《六君子图》 艺术传统: 1.要求创造情景交融的意境。 “外师造化，中得心源”（山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。） 《早春图》 赏析 艺术传统: 2.在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法。 （中国画特有的高远，平远，深远的构图 方法。） 中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。 艺术传统: 3.中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式 *