《浅谈书法艺术之美》.docVIP

浅谈书法艺术之美 摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美 墨色美 形体美 气韵美 意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。 中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。 书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。他深刻地指出了书写点画的真谛。雨水渗进壁墙，下淌的泥水顺着土墙往下流，土墙的表面是不平整的，这就使泥水在行进中产生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正契合于或启迪于书法线条的表现，它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。 二、书法的墨色美 书法白纸黑字，看来似乎色彩不多，但却妙趣无穷。严格意义上讲，书法中的黑、白二色代表了世间一切颜色，而书法艺术本身正好是这世间二色的综合体现，更体现了中华传统的道家哲学思想。阴与阳，白天与黑夜，有和无，日与月等等，都在说明一个相辅相存，你中有我，我中有你的辨证关系。只有黑、白二色的对比鲜明，才能体现书法之神采。中国画中墨色的浓淡，有墨分五色之说。书法虽然不同于绘画，但对墨色变化进行探索的书家也大有人在。绘画为了给作品提神，有时也必选焦墨施之，否则就平淡无神。画眼睛如果不适当在眼球周边施以浓墨与高光进行对比，使其构成极大反差，则会老态隆钟、混浊无神。书法中也是如此，如果没有适量的浓淡进行过度，就会灰暗无神，平淡无奇。在宋以前，书家们的创作实践一般都是以浓墨为主。关于浓墨的艺术效果，苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛，小儿瞳子乌黑而光亮，闪烁而有神采。用墨的燥润也是墨色美的一个主要方面。行草要燥润相杂，润以取妍，燥以取险。这里所说的润，当然不是说用墨太湿，如果太湿，墨就会溢于毫外，产生涨墨的弊病，形成“墨猪”。燥也不等于枯，因为枯是没有生命的。 三、书法的形体美 如果说，西方绘画精致实在地刻画实物是为了赞美大自然造物的形体美的话，那么，中国书法运用点画组合成的文字结构，则表现的是一种近乎抽象，然而能够造多姿多式的形体美。古代的象形文字，对物象力求删繁就简，使得象形文字的形体较之物象，既似是而非，又似非实是，笼罩上了一层朦胧的色彩，具有耐人琢磨、引人遐思的美。邓石如指出：“一字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当墨，奇趣乃出。”不疏，就没有空间美，不密，就没有实体美。一个字的结构，跟一幢房屋的建筑一样，实体空间，高低欹正的巧妙结合，才算得上形体美。而一副书法艺术作品，形体