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PAGE 本科生毕业论文 舞蹈与音乐的内在联系 目 录 目 录 TOC \o 1-3 \h \z \u 摘 要 I 1. 绪论 1 2. 音乐在舞蹈中的意义 1 2.1. 音乐在舞蹈中的作用 1 2.2. 音乐激发舞蹈的创作 2 3. 舞蹈艺术中对音乐的选择 3 3.1. 音乐在舞蹈作品中的语言性 3 3.2. 舞蹈作品对音乐的解读 4 4. 舞蹈音乐的缺失现状及解决之道初探 5 5. 结论 6 鸣 谢 7 参考文献 8 摘 要 PAGE II 摘 要 音乐在舞蹈中的意义和作用。舞蹈需要音乐的情感激发与动作的强化，音乐可以加强舞蹈的感情色彩，舞蹈使音乐的想象情景视觉再现，两者使舞蹈显得更加生动而有魅力。随着时代的变迁，舞蹈创作也空前繁荣，舞蹈是一门综合艺术，音乐是舞蹈姊妹艺术形式中最为重要的一部分，艺术本应精益求精，音乐与舞蹈的关系如同生命血液的关系，共同特点是情感最终的表达。分析探讨研究音乐与舞蹈的关系，从而使舞蹈更有感染力。 关键词：舞蹈与音乐 意义和作用 关系 ABSTRACT － PAGE 7 － 舞蹈与音乐的内在联系 绪论 舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式。在舞蹈的众多因素中，音乐是很重要的因素，是舞蹈运动行为的一个依据。[1]任何一种舞蹈、任何一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的表演与表现。音乐就像是舞蹈艺术生存的氧气一样。舞蹈在进行艺术表现的过程中无时无刻不需要音乐元素的存在。但遗憾的是，这种需要被不少的舞蹈创作者和音乐作曲家所忽视，从而减少了艺术间灵感的摩擦。[2]因此研究舞蹈与音乐的内在联系，在舞蹈的创作中融入音乐的灵魂是很有意义的。 舞蹈艺术的发展受到内因和外因两种因素的影响。[3]内因是舞蹈艺术发展变化的自主方向，由舞蹈艺术中各个学科方向所决定和引导,其中自然也包括舞蹈音乐学科的发展；而外因则是受到舞蹈艺术所存在的时代、所存在国家的政治环境和经济条件所操控着。现代中国社会流行通俗文化大行其道，流行通俗歌曲广受喜爱，相应地街舞和唱跳形式的表演最受市场欢迎。中国传统舞蹈在现代流行音乐的包装下也焕发了新的活力。根据辩证唯物主义的观点，内因是事物发展的决定性因素，但事物的发展同时需要外因的支持。因此在研究舞蹈和音乐的内在联系时，不仅要关注舞蹈音乐学科的发展，也要重视舞蹈的现代流行音乐的包装。 音乐在舞蹈中的意义和应用 音乐在舞蹈中的作用 舞蹈需要音乐的情感激发与动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，“她在扮演《巴赫奇萨拉伊的泪泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。[4]音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。 音乐会激发舞蹈化的欲望。在舞蹈作品创作的过程中，有音乐的伴随会让舞蹈创作变得更为有乐趣。在舞蹈的表演过程中，有音乐的存在会让舞蹈表演者更富有激情，身体中充满着表演的欲望。这样的舞蹈作品被表现出来才是美的并富有魅力的。《黄河协奏曲》是一个很有力量和感情的音乐作品，它将中华儿女的刚强和温柔的情感相融合的表现出来。在舞蹈家们没有借鉴此音乐时，大众对于《黄河协奏曲》的感受只是听觉上的。而一部好的乐曲必定不会躲过舞蹈创作者们敏锐的耳朵，多个舞蹈创作者都运用了《黄河协奏曲》来进行舞蹈作品的创作。舞蹈的创作者们竞相使用这部优美、具有戏剧性的音乐，有民族民间舞版本的《东方红》、有古典舞版本的《黄河》、有现代舞版本的《我们看到了河岸》、有芭蕾舞版本的《黄河》，各个舞蹈种类的编导都感受到了冼星海创作的《黄河协奏曲》所具有的表现力量，所以舞蹈编导利用各种各样的舞蹈语汇来诠释这个不凡的音乐。[5] 音乐激发舞蹈的创作 一种被广泛的使用在舞蹈的创作当中的编舞技法叫做“交响编舞法”，是音乐激发舞蹈创作的典型例子。在音乐中，动机是具有主题同一性的最小结构单位。动机必须至少有一个弱拍和一个重拍构成。动机本身是不需要完整的，因为一个旋律或是一个主题往往是由几个动机所构成的。一个旋律中存在的几个动机，即为一个主导动机和几个副动机共同所构成一个旋律的动机。在交响舞蹈中，也是有主导造型动机和副动机的存在。在这一点上舞蹈与音乐的创作技法相辅，两者相互。这种舞蹈与