立体构成第九章、意象立体.pptVIP

第九章、意象立体构成 9．1意象造型的意义 意象造型在中国传统的造型艺术中一直居于主流地位。中国的传统雕塑、绘画等造型艺术强调“以形写神”、“借景抒情”、“求意不求颜色似” ，以至于对各种客观素材强烈变形的“写意”画，成为中国画的一种鲜明风格。那么，为什么要写意？为什么要使艺术形象区别于客观素材，并产生强烈的变形、变色之感觉呢？对于诸如此类的问题，我们可以借助著名中国画大师齐白石先生一段非常精辟的论述来解答。 齐先生说：“艺术贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。其中，齐先生所说的“似”，是指艺术形象与客观生活素材的相似之处；“不似”，则是指艺术形象与客观生活素材的不同之处，是一种与生活客观形成的距离感和抽象性。齐白石先生这一段话的意思是说，艺术的价值在于既源于生活，又高于生活，既能够反映出客观，又能够表现出主观。一件作品，如果与生活客观过分相似了，是讨好世俗的产物，品位比较低，如果与生活客观没有相似之处，则是欺骗世人，根本就不属于艺术作品。 似与不似之间 之所以“艺术贵在似与不似之间”，是因为在“似与不似之间”的艺术形象中，既有客观生活的依据，并能够显现出与客观的某些相似之处，又有艺术家的主观判断和想象，并能够显现出个性和创造性的内容。 所以“似与不似之间”的艺术形象是以生活中的素材为基础，采用艺术手段对客观形态进行加工，并将主观的意识融合于客观之后，再造出的一种理想化的意象形象。这种意象形象，既关联于客观，又不同于客观，既在情理之中，又在意料之外，是一种具有新鲜感受、浪漫而独特精神气息的艺术形象。 不同于客观的意象造型不仅能体现出造型者的想象力和创造性，而且还能有特点的表现出造型者对客观的积极思考、审美情趣等各种精神气息。这也是有意识地将艺术形象与客观自然形态拉开距离，产生“不似”感的重要意义之所在。如果一件作品仅仅是简单地再现了客观世界，被动地模仿自然，没有人对客观现实的积极思考、发现、选择、批判，以及改良和创造，没有对人精神内容的表达，充其量也只能算是对客观自然的复制品，是一种只体现技术，却没有创新思想和内容的匠人之作。因此，艺术家所追求的“不似”，并不是艺术家“再现”客观能力的不及，而是艺术家对主观“想法”的强烈“表现”。 意象立体构成的意义在于训练人们从客观生活中去发现美，并将那些从具体生活素材中发现的美加以提炼，使其以立体造型为载体来表达精神信息的能力。同时，在意象立体构成的形式中，大量借助了装饰艺术的造型语言。通过意象立体构成的训练，有助于提高人们对装饰语言的理解，以及应用装饰语言造型的能力。 客观世界中的事物千姿百态、丰富多彩。客观世界中的各种形态，都可以成为意象立体构成的基本素材。但是，意象立体构成并不是被动地复制生活中的具体事物形态，而是以生活中的具体事物为原始素材，通过对客观素材地观察、发现、判断，对其进行筛选和加工再造，并构成不同于现有客观的、更加理想化的意象形态。 对客观生活进行深入观察，是意象造型程序的第一步，也是十分重要的一步。因为，构成美的前提首先是能够正确的审美，并且善于捕捉、发现和利用生活与自然中客观存在的美感要素，而观察则是捕捉和发现客观之美所必不可少的重要环节。所以，每一个人都应该以独特的视觉角度和层面去观察和体验生活，从中去发现不同的美，并挖掘和选择出那些，既能够适合立体造型的材料与工艺，又有助于充分展示出其独特美感价值的素材。 对所选择出的素材进行加工的意象造型过程，是一个构成理想化造型的艺术再造过程。在艺术再造中的基本方法有简化造型、夸张造型、添加造型和因材施艺等造型技法。虽然在理论上可以将这些技法分门别类地进行阐述，但是，这些技法在意象立体构成中并不是孤立的，而是具有密切联系的。因此，对于各种技法的运用，既应该有所侧重，又应该互相配合、互相渗透，追求以不拘一格的技法和形式，构成别具一格、风格独特的作品。 9．2简化造型 简化造型：是指以客观形态为素材，对其进行去粗取精地筛选、提炼，删繁就简地归纳等，各种简约化加工的造型技法及形式。通过简化，能够突出形态的主要特征，使经过简化之后的形象比生活中的自然形态更概括、更典型、也更加美观。在意象立体构成中，借助简化所形成的意象形态，能够更加鲜明地表现出造型目的和各种主观想法。 简化造型的基本方法是，对客观素材中繁琐、雷同的部分采用“合并同类项”的方法，并删减客观素材中那些可有可无、可去可留的部分，保留并突出其典型特征，使客观素材中不规则形态的轮廓变的整齐、有条理，形成“方的更方”、“ 圆的更圆”的简约化造型，并由此而产生强烈的装饰美感。 各种来自生活和自然界中的素材，无论是人物、动物、植物、景物和器物，在立体构成中都可以经过筛选、提炼、归纳等加工后达到简化的效果，并形成整齐、美观的感觉和明显的装饰性。 9．3夸张造