《我住长江头》和《枫桥夜泊》两首古诗词艺术歌曲演唱风格之比较.docVIP

. PAGE word范文 word范文 两首古诗词艺术歌曲演唱风格之比较——以《我住长江头》和《枫桥夜泊》为例 摘 要 我国的历史是十分悠久的，这就使得我国的艺术歌曲也具有其独特的魅力，尤其是古诗词艺术歌曲的发展。这不仅是我国民族文化的一种象征，而且也是我国非常宝贵的艺术财富，所以本文就主要对古诗词艺术歌曲演唱风格进行比较，并且主要是以《我住长江头》和《枫桥夜泊》为例来进行说明。 关键词：古诗词；艺术歌曲；演唱风格；比较 1.绪论 在复杂多变，文化多元的国际化声乐创作的大环境下，中国古诗词艺术歌曲一直在与时俱进，颇受声乐界的关注。中国古代诗词创作本身就有声乐的韵律美，且在当时都能配乐合唱的，这类作品大都是雅文学的范畴，词作往往表达了作者细腻的思绪。因年代久远，大部分古诗词歌曲的原创乐谱已经失传，但流传下来的经典古诗词所具有的韵律美及典雅的格调为声乐创作者谱曲合唱提供了众多的解读方式。谱曲者往往对古诗词进行艺术创作，借以表达细腻的情怀。 1.1选题背景 古诗词艺术歌曲在当前的声乐表演专业中占据的比例较大，但长期以来，学唱者往往只是依据曲目演唱，对其演唱风格却缺乏深入的探讨。演唱者对歌词本身的内涵和所要表达的情感缺乏理解，歌曲的韵味和意蕴也就难以把握清楚，偏离了古诗词艺术歌曲本身的思想内涵。 1.2选题目的和意义 演唱风格是声乐界长期以来研究的深刻课题，涉及到词作内容和表达形式方面的问题，分析的角度不同，对风格的理解也不同。风格代表者作品思想，包括词作思想和曲作思想。因此，如果不深入探讨古诗词艺术风格，就不能把握好作品的思想内涵。因此，选定不同的古诗词对其艺术风格进行比较，对理解古诗词艺术歌曲的内涵很有帮助。 笔者选取《我住长江头》和《枫桥夜泊》两种不同题材的古诗词艺术歌曲进行风格内涵的探讨，即《我住长江头》的“思念故人”题材和《枫桥夜泊》的“思乡”题材。这两首歌曲不仅用了不同时期的古诗词，连作曲者身处的年代和社会环境也完全不同，一个处在民国，一个处在解放后的新中国。不同的历史背景和成长环境造就了两个完全不同的作曲家，他们对于古诗词的理解和作曲创作手法、风格也完全不同，这些都潜移默化的影响着歌唱者，歌唱者必须对作曲家，尤其是不同时期作曲家的创作技法有一定的学习和了解，在深入学习古诗词的背景下才能更好地演绎不同时代的风格作品。因此，通过研究，对同一体裁中不同题材歌曲演唱的比较学习有着重要的实践意义，同时对声乐演唱和教学理论也能提供一些借鉴之处。 2.中国古诗词艺术歌曲产生的历史背景及其概念的界定 2.1艺术歌曲概述 在十八世纪末十九世纪初期的时候，艺术歌曲作为一种特定的音乐体裁开始出现，并且它的地位不断的提高。艺术歌曲这个名词在中国的出现主要是在二十世纪二十年代，是由萧友梅从德语中翻译出来的。国内外对于艺术歌曲的定义与阐述有着不同的说法，我国的《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》中关于艺术歌曲的描述为“艺术歌曲是世纪末世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。其特点是歌词多半采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段及作曲技法比较复杂,伴奏占主要地位。”艺术歌曲的特征主要有以下三点，一是艺术歌曲的歌词的文学性其实是比较强的，并且音乐与旋律的结合性也是比较强的。二是艺术歌曲的旋律与钢琴的结合是比较完美的。三是我们对艺术歌曲的演唱其实是比较注重于歌曲的情感的表达以及对歌曲意境的描绘。 2.2产生的历史背景 在二十世纪的时候，由于西方思想、经济、文化的不断传入与渗透，对我国社会与生活产生了重要的影响，这也对我国音乐的发展产生了影响。随着西方经济、文化等不断的传入，中国传统的音乐形式被打破，一种新型的音乐文化开始在我国出现，并且通过“学堂乐歌”这一形式，在中国获得了巨大的发展。学堂乐歌这种新型音乐文化的出现被称为中国近现代新音乐形态产生的标志，这就为我国艺术歌曲的不断发展奠定了基础。 “五四”运动的时候，由于各种文化思潮的出现，这就不断的促进了我国诗歌革命的出现，并且由于这个时代比较强调的是个性的解放和自我的实现，所以这就为我国艺术歌曲的发展在歌词方面提供了重要的准备。并且随着出国留学的学生的归来，我国近代音乐的专业音乐的创作就不断的走上了正轨。这一时期的音乐创作主要是以声乐作品为主的，但是其中也包含着许多的艺术歌曲。这一时期的音乐作品主要有两大类，一是作曲家选择现代体裁的诗词进行的创作，例如赵元任的《教我如何不想他》等。另一类就是为古诗词谱曲的艺术歌曲,例如青主的《我住长江头》等等。在这一时期，我国的传统音乐与西方的歌曲的体裁方式与创作手法结合在一起，并且还明显的体现出了中国的特色，这一时期也是我国古诗词歌曲产生的时期。 2.3古诗词艺术歌曲发展概况 艺术歌曲是在十八世纪末十九世纪初期在欧洲逐渐的发展起