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毕加索和他的画;毕加索生平;毕加索与妹妹劳拉 ;毕加索，1904年左右，23岁 ;————————不同時期的自画像————;全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅，凡高有3幅。;2004年5月5日，一幅1905年的油画作品《抽烟斗的男孩》在纽约苏富比拍卖会中，以104 168 000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。打破了凡·高作品《加歇医生的画像》1990年所缔造的拍卖纪录8,250万美元。 毕加索在24岁时画了这幅画，画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。 拍卖时价格一路猛涨，最终拍卖价为9,300万美元，另外还要加上拍卖佣金。在此之前，在拍卖会上成交价格最高的毕加索画作是“双手交叉的女人”，在2000年11月以5,560万美元卖出。;毕加索是位多产画家。 据统计，他的作品总计近 37000 件，包括： 油画 1885 幅， 素描 7089 幅， 版画 20000 幅， 平版画 6121幅。;毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。 ;1895—1900年 青少年时期 1901—1904年 蓝色时期 1904—1907年 玫瑰时期 1907—1916年 立体主义时期 1907-1909年 塞尚立体主义（初期立体主义） 1909-1911年 解析立体主义（分析立体主义） 1912-1914年 合成立体主体（综合立体主义） 1917—1924年 古典主义时期； 1925—1932年 超现实主义时期； 1932—1945年 蜕变时期； 1946—1973年 田园时期。 ;1881-1899年 童年时期;《赤足的少女》（14岁）; 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。 这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。 作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。 蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。 ;1.《蓝屋》绘于1901年;2、熨烫衣服的女人 (1904年) ;　4、一个盲人的早餐（1903年） ;蓝色时期风格： 孤寂 悲哀 凄凉;1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。 柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。 那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。 ;1、扇子女人 （1905年） ;3、马上的姑娘 （1906年） ;粉红时期风格：;1906-1910年 非洲时期（黑人时期）;1、土耳其装束的夫人 2、斯坦因画像;3、立着的裸女 4、亚威农的少女;; ; ;;《坐在安乐椅上的奥尔迦》;古典时期风格： 稳定 饱满 充实;;1、三个舞者;《坐着的女人》;《梦》;抱着洋娃娃的玛丽亚; 1932—1945年 蜕变时期 ;牛象征“残暴与邪恶”，受伤的马象征着西班牙人民，闪亮的灯火象征光明与希望…… 母亲仰天长嚎，怀中的孩子已经死去，下面是手握鲜花与断剑的士兵。 一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，俯身奔跑的女人是那样仓惶，以致后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切都是可怕的空炸受难者的真实写照。;版画——大自然的故事;1946—1973年 田园时期 ;创作版画《斗牛系列》;仿马奈《草地上的野餐》 ;毕加索—世界上最年轻的画家 ??? 伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年