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尼德兰文艺复兴新美术特征 文艺复兴时期尼德兰的美术，指的是从十五世纪初到十六世纪六十年代尼德兰革命爆发一百六十多年间的尼德兰美术。从这时期尼德兰的美术作品中，我们不仅可以看到尼德兰人民生活、思想和审美观点的变化，宗教的、禁欲主义的世界观和正在发展中的重视现实生活的人文主义世界观之间的斗争，同时也可以看到尼德兰人民的民主意识和民族意识的或明或暗的表现。 地方学派的传统和哥特式艺术是尼德兰美术发展的出发点。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。下面是从几个时间段的不同的代表人物的绘画，以及绘画中所包含的世俗风情，对尼德兰文艺复兴新美术的特征的概括。 十五世纪初，杨·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人之一。他和他哥哥胡伯特·凡·埃克合作的《根特祭坛画》被认为是尼德兰文艺复兴开始的标志。这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。平日两翼闭合，可以看到外侧，节日庆典时两翼打开，显现出内侧画面。整个祭坛画内外侧共由23个画面组成。内侧中间的四个画面系主要画面，上面中间为上帝，两面为圣母和施洗者约翰，下面是