大地艺术景观设计思潮.ppt

巨石阵 纳斯卡图形 麦田怪圈 这类遗迹有大地艺术的雏形，但由于其创作意图不明，甚至连创作者是谁 也不知道，并没有其思想，所以并不算大地艺术 概述 大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。它有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生关系．艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹“哦!原来大地可以变成这样”。 20世纪60年代，美国正处于种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难，波普艺术、极简主义艺术也不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望．这一切都使得艺术家开始思考逃离社会．寻找新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市外．以大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。 20世纪以来，雕塑从绘画中分离，将第三维空间用于创作和发明，相近艺术种类间的界限一再模糊，艺术空间得到扩展，大地艺术作为雕塑与景观融合的四维空间艺术，被许多景观设计师所借鉴，而艺术家也涉足景观设计领域，大量的大地艺术景观作品开始在都市中涌现出来。 时代背景 1968年10月，诞生 纽约道恩画廊举办了一个名为“大地艺术”（Earth Works）的展览，参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔-安德烈(Carl Andre，1935一)、瓦尔特·德·玛利亚(Walter De Maria．1935一)、迈克尔·海泽(Michael Heizer．1944一)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris，1931一)、宋·李·维特(Sol Lo Witt，1 928一)、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim，1938一)．还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森(Robert Smithson，1938—1973)。 1969年2月,另一个名为“大地艺术“（Earth Art）的展览在美国康奈尔大学的White博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外．这次展览还有里查德·朗(Richard Long，1945一)、简-迪贝兹(Jan Dibbers 1944一)、汉斯·哈克（Hans Haacke，1936一)等一批艺术家参加。这两次展览集中了几乎所有早期的大地艺术家．它们是大地艺术正式登上艺术舞台的标志。 这是大地艺术的婴儿期和儿童期，也是声势夺人的“黄金时代“由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们，可以更多地用实际的思考去创造作品。 20世纪60年代末到70年代 黄金时代 他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土机和航测设备的帮助下，在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。 《包裹海岸》用了0.09km2的聚乙烯布和60km长的绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾，在高24.38m的峭壁上连续包裹长达1609m。此作被描绘为“自然雕塑”，沙的颜色以及质感奇妙地扩散，风的吹动使布膨胀并产生涟漪，这些充满动感的浮动，让人产生一种原始生活的联想。 克里斯托(Christo Javacheff，1935一)和珍妮·克劳德(Jeanne-Caude．1935一)的包裹海岸（Wrapped Coast，1969） 《飞篱》建在北加州，它被有人联想到中国的万里长城。它高18英尺长达24.5英里，由每隔62英尺插一根钢柱，和期间的白色尼龙布组成。随着时间的改变，白色的尼龙布也变化着颜色，从黄昏时的金粉红到夜晚的蓝白色，有若一出非常反传统的视觉戏剧。而其动源就来自风及光的变动，它有时硬得像骨头，拉伸且多刺式地像蝙蝠展翼，有时又显得混沌、怠惰、软弱，它像生命一样地生活在世界上。 克里斯托的 飞篱（Running Fence，1976） 《双重否定》长457m，只有坐在直升机上才能看见全景，移置岩石和泥土的总重量为240 000t，在推土机的帮助下，工人从作品主题的两边开始挖掘，在前面堆起泥土，塑造两个水平的斜坡。这样的结果是形成两个不相连、但面对面的岬，它们之间留下一个裂口的空间，每个沟的宽度9.8m，深约17m。人行其中，宛若隔山。《双重否定》有某种考