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美术馆的功能定位与经营模式论文 一、美术馆的功能定位 现在一些美术馆也渐渐对教育功能重视起来，组织相关活动让更多的群体走进美术馆，或就馆藏品进行定期的教学研讨。例如，从2007年以来，中国美术馆启动了10万大学生走进中国美术馆的活动，把门票送进校园，邀请涵盖以北京地区为主的近70所高校的大学生。另外，在儿童美术活动方面，有夏令营、主题日等。2005年以来，中国美术馆各种儿童主题活动开展火热，每年都有近万名儿童走进美术馆。同时，中国美术馆坚持举办美术馆学术讲座，使美术馆成为公众终身学习、补充学习的一个空间。美术馆的教育功能是建立在收藏和保管的藏品的基础之上的。如果没有这些“家当”，展示、研究、教育都无从谈起。美术馆成立的基础在于典藏品的收集，收集不仅是美术馆足以傲人和有别于其它机构的特殊财富，也是美术馆教育功能发挥的根本依据〔2〕。而要购藏，就必须有资金的支持。收藏资金和运作资金是美术馆最基本的生存基础。没有足够的收藏基金，只能坐视大量优秀艺术作品流往境外。由于历史条件的限制，中国国内美术馆长期以来缺少外国艺术品收藏，但人类大艺术是在交流中发展的，民族艺术的繁荣离不开外来艺术的参照和借鉴。事实上，世界上一些著名的美术馆都因收藏世界范围的艺术精品而闻名于世。资金短缺以及目前外国艺术品的高昂价格是造成国内美术馆收藏稀缺的真正原因。2009年，文化部发布了《全国重点美术馆评估标准及办法（暂行）》，其目的就在于对美术馆进行准确的定位，它主要针对美术馆的综合管理、建筑与环境、藏品资源、展览与社会影响、公共教育和文化服务等诸多方面进行评估验收。该标准的出台，旨在让美术馆摆脱传统展览馆的陈旧模式，从以艺术家为中心向以公众为中心转变，真正成为公共文化的服务平台。其中就规定重点美术馆年度收藏经费一般不低于300万元。虽然国内有些有重要影响力的美术馆，诸如上海美术馆、央美美术馆都达不到这一标准，但它提出了对美术馆购藏经费的硬性要求，并促使大家为这样的标准去努力。近几年，中国美术馆制定了抢救性的收藏20世纪中国美术大师名家作品的规划，并得到文化部、财政部的支持，决定每年拨给中国美术馆的专业收藏经费增至5000万。此外，广州美术馆和深圳关山月美术馆每年各馆的市政收藏经费专项拨款已增至300万以上〔3〕。除了购买藏品以外，获得捐赠也是美术馆丰富其典藏品的一个有效途径。如在美国，个人捐赠有着良好的社会风气。在美国的各大博物馆和美术馆中，其收藏主要来自于捐赠，如大都会艺术博物馆的收藏中，有90%的藏品都来自捐赠〔4〕。捐赠是将个人的财产转移为公共的财产，这本身就是一种化私为公的高尚行为，应该受到社会的尊重〔5〕。这种行为理应受到相关部门的嘉奖和相应的税收减免等优惠待遇。美术馆另外一项重要功能就是研究，研究必然跟美术史挂钩。美术馆不是一个被动展示的地方，它应有自己的学术方向、学术标准。一个美术馆不仅要挖掘历史，借助美术史的眼光去展开工作，还要积极参与历史的建构，推动美术史建设，从这个意义上讲，它又要积极地参与到当下的文化活动之中来。一个美术馆的功能、目标、定位很重要，这是大的框架。不过，如何向大框架里填进东西，如何来完善这个框架，即以何种态度何种方式来运作这些功能以实现其目标定位，这种态度和方式的关键所在就是史学意识〔6〕。例如广东美术馆在现代美术的研究方面就做了大量工作，对20世纪三四十年代的期刊、摄影、资料的搜集，从2003年开始在相关方面做了有序的收藏。并且，他们还追踪了那些被历史淹没的艺术家，还他们以应有的历史地位。所以广东美术馆在国内官方美术馆的当代艺术收藏中拥有最强大、最完整的收藏，还有一块很有影响的是摄影收藏，在摄影界和国际上都有比较好的口碑。美术馆作为公共文化服务平台，集审美教育、收藏、研究于一体。在这个大框架里，需要创造性地开展活动，以充实其内涵，让美术馆在文化大发展大繁荣的事业中释放出更大正能量。 二、美术馆经营理念的转变与功能定位的坚守 美术馆作为非盈利性的公益单位，在市场经济的大潮中，为了拓展自己的生存空间，更好地发挥其社会功能，也在探索多元化的经营方式，转变经营理念。美术馆从殿堂文化走向产业化的经营形态，历经了200多年的探索与演变。这种探索目前的最大特征就是：经营产业化、手法企业化。产业化具体表现为诸如国际巡回大展、美术馆自营商店、产品种类与行销多元化、出租收藏品、连锁式美术馆等等。产业化的目的当然是为了更有效地经营美术馆，将其资源运用发挥到极致。而企业化经营与管理则是达成产业化的手段。如位于纽约市的古根海姆美术馆建立了一种“特许经营”系统，在该系统下，于全球范围内所选定的地点建立附属的“古根海姆”美术馆，这些附属机构的建设成本由选定地的外国政府或地方提供，而这些分支机构展览的艺术品是从“母公司”借来的，它还同时向这