曲中有画——《琵琶语》赏析.docVIP

曲中有画，曲中有诗 ——初步赏析琵琶曲《琵琶语》 自古以来，描摹声音，都是诗人、文学家难为之事。因为音乐、歌曲空灵，抽象，仁者见仁，智者见智。所以，留下来的关于音乐、歌声品评的名篇寥寥无几。在高中时曾学过两篇文章记忆深刻：一是《琵琶行》，一是《赤壁赋》。进入大学，有幸选到《国乐精品》赏析课，我对国乐的文字平面的理解才有了立体的感受。现在，我就模仿课本学过的赏析方法，粗浅地解读一下《琵琶语》。 曲中有画。 在高中学习诗歌时，王维是“大家”，必要说到，“诗中有画，画中有诗”精当地概括了王摩诘的诗作特点。当我听了许多琵琶曲以后，脑海中一点点的也呈现出一些画面：《霸王卸甲》，伴随着低沉悲壮的曲子，眼前就浮现出一代霸王英雄末路，在黑云漫卷、波涛汹涌的乌江边，诀别虞姬，决心自刎场面；《春江花月夜》又有张若虚的绝美长诗作铺垫，更加突出了它典雅优美的抒情特点。在我的脑海中，以朦胧静谧为背景，勾勒出一幅山水图画——月光下，小舟在江面荡漾，花影摇曳，一年轻妇人忧伤的目光，跨越时空深情望向游子……一幅幅画面拉近我和琵琶曲的距离，但我最喜欢的还是《琵琶语》。 《琵琶语》是林海创作的，是电影《一个陌生女人的来信》的背景音乐。我就看了该电影，应该说，电影故事令人唏嘘，叹惋，了解一孤独、多愁善感的少女凄切、伤感的爱情故事，这个故事不美，挺可悲的，不能激起我的同情心。但背景音乐却硬是把我带入了美的世界。于是，那个老北京的古老的四合院，门前铺着青砖的小巷，院子里高大的槐树，还有屋子里嘟嘟冒气的水壶，一个纤弱的少女，趴在小格子窗前，细数着心事的画面，就生动而美好了。即使只看了这一个情节，只听了一遍这《琵琶语》，这故事的结局也是出来了的。因为这曲子先是带我进入凄美婉转的情绪里，而且不能自拔，然后是如含泪的双眸脉脉凝望般给你淡淡的忧伤的琴音，给你欲说还休的境界，也给你的内心造成即使海誓山盟，也难抵曲终人散的绝望的美感！这就是《琵琶语》！这也就是琵琶这种民族乐器才有的画面的特质！是啊，没有哪一种乐器能像琵琶这样具有强烈的画面的特性了。它的音色、音质、韵味，无不是画面的构成元素，是它们如画笔点染般浓淡相宜的勾勒出人物、场景，更妙的是细致入微的展现人物，连人物的一颦一笑，或愁或喜都“画”出来了。所以说，听者无不陶醉:“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，也就不足怪了。 其实，不看这电影，单听这《琵琶语》更好。那音色柔美，音质干净，如颗粒状物，说不清是什么“物”，，还是借白居易的诗句：“大珠小珠落玉盘。”可这曲子里，根本没有大珠，是小的和更小的珠缓缓的轻重有别的落玉盘。是“小弦切切如私语”， 是如怨如慕、如泣如诉的缠绵。没有间关莺语的欢愉，也不像是杜鹃啼血的凄惨。特别是这曲子作者很有创新能力，“把最早的周庄水乡到后来的青藏高原、蒙古草原、非洲部落、江南花月夜……甚至维也纳教学的童声合唱都放到一张专辑里”更好的展现了“琵琶的风情万种的千古特色”。好一个“风情万种”！于是，我更愿意《琵琶语》描绘的画面是江南小镇，不管它是周庄，还是乌镇，反正应是江南古镇，安静，水乡，人情纯美古朴，一个如水般清澈的女孩，情窦初开，一心向往着那个晴朗明媚如春天的少年，可“少年心事当拿云”，根本没有意识到宁静如兰花含羞带怯的女孩的存在。琴音淡淡的忧伤，就是少女心事的流淌，而另外的弦乐和钢琴、洞箫时隐时现，用和声来烘托出意境。尤其是那段苍茫的女声空灵的长音“啊……”一下子提升了曲子的抒情格调，使女孩的忧伤变得虚无缥缈，一尘不染。在结尾时，又重复了开始时的熟悉的旋律，如同女孩面对远去的落日喃喃低语，而那忧怨的眼神也渐渐淡褪成水乡悠远的背景了。 这画面感是旋律的具体化，立体化，是唯美的。 曲中有诗。 好像某大家曾说过，艺术是相通的。我也粗浅的感受到了这一点。比如这首《琵琶语》，就是曲中有诗，它是借助画面转换的。在曲子的主旋律的忧伤缠绵悱恻中，我就会想到这首诗“《世界上最远的距离》 ”世界上最远的距离/ 不是 生与死的距离/ 而是我站在你面前/ 你不知道我爱你/ 世界上最远的距离/ 不是我站在你面前 /你不知道我爱你/ 而是爱到痴迷/ 却不能说我爱你 /……”如果用这首曲子配乐，是不是会很和谐？ 在我高中所学的课文中，还有一首诗，也很切合这曲子的意境。我固执的认为，这曲子的主人公一定是个女子，而且是个多愁善感的少女。她空怀一腔心事，无人倾听，只能孤独地轻抚如烟如梦的忧思，痴痴的等，幽幽的盼。这场景又多像郑愁予的《错误》？“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落/东风不来，三月的 柳絮不飞/你底心如小小寂寞的城/恰若 青石的街道 向晚/跫音不响，三月的春帷不揭/你底心是小小的窗扉紧掩/我 达达的马蹄是 美丽的错误/我不是 归人，是个 过客……”如果说这首曲子可以描摹出古人的