10.中西方美术比较.pptVIP

中西方美术差异 中西方绘画的基本差异 一、表现性意象和再现性具象 二、“天人合一”与“神人合一” 三、焦点透视与散点透视 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富色彩 五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界”、以戏入画 一、表现性意象和再现性具象 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形； 中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再现，重理性。 梁楷（南宋）的《泼墨仙人》通过夸张、变形和狂放的笔意来表现的 。 17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信的女人》，通过精确的写实手法，如达·芬奇所说的“绘画要象镜子般映照自然” 西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、明暗、透视、解剖等等科学法则。 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再现转向表现。唐伯虎《吹箫图》 “传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现自己的真性情。 二、“天人合一”与“神人合一” 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人合一”和“神人合一”的差异。 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审美走向宗教，皈依上帝。 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂，鄙视肉体 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎罪，企求来世 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲 中西方美术的力量和归宿 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向，在于前者表现的是人生成于自然，回归于自然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希腊神话与人体美的结合。 无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。就是说，要找到力量和归宿。这方面东、西方都是一样，找到了一个权威的东西，就是“合”的过程。西方找到“神”，中国找到了“天”，于是形成了“神人合一”和“天人合一”这也就是中西美术的差异之一。 中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的社会功能，审美方面则以道、释思想为指导，用道、释的宇宙观去领悟自然。中国绘画的审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合一”。 三、焦点透视与散点透视 焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不同理解。 所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法中的远小近大、远虚近实规律的艺术运用。在一幅画中，只有一个特定的视点，由远及近或由近及远放射状的去表现景物。是“一元化”透视的绝对体现，透视法的结果是可以重复的 。《宫娥》 散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物，用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法，可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面面，这是传统中国画的一个很大的优点。 散点图的优点 而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。 宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”。荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散点透视表现出自然美 宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。 中国古代代表画作 女史箴图1 女史箴图2 女史箴图3 韩熙载夜宴图 洛神赋图1 洛神赋图2 洛神赋图3 清明上河图1 清明上河图2 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富色彩 中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们同样要讲究骨力。中国画也可以说是线的艺术。它的形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织的节奏而产生的音乐性的美感 西方油画主要是由光影明暗色调组成。西方绘画以光影韵律为其形式