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文化产业中艺术与市场的关系 ——吕克·贝松电影分析 文化产业是一个通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播的投资行业。文化产业的特征：产品的精神性，消费的娱乐性，产品的依附性，决定了艺术规律与市场规律在文化产业的发展中发挥着极其重要的作用。那么，艺术与市场到底是什么关系？关于这个问题，我以吕克·贝松电影为代表分析，阐述个人的观点。 首先，我认为在文化产业中，艺术与市场是相辅相承的关系。艺术如果单单是纯艺术，它或许可以脱离市场，孤芳自赏，不理会外界的影响，但是，作为文化产业中的艺术，艺术必须依附于市场的存在。就拿电影来说吧，如果将电影看作是一门艺术，那也只是商业化的一种新型艺术形式，在其本质上与传统的艺术有着云泥之别，如果将其当作纯艺术，那么不仅会导致对电影本质探讨的遮蔽．势必也会造成巨大的经济损失。电影是现代商业社会的一种新兴产业，既然是产业，就必须运用产业化的思维方式、管理模式、技术创新、市场运作及其文化策略去经营。电影作为艺术的成分是市场发展的基础，没有艺术市场就没有吸引力；市场又为艺术开拓空间，没有市场艺术不能广泛传播。 吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目也是受争议最大的导演。80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。 《地铁》是一部拥有缤纷原色的电影(蓝，红)。解剖了现代文明底下的地铁。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。《碧海蓝天》描述了个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。《杀手莱昂》是吕克·贝松的颠峰之作，也是吕克·贝松的第一部美国电影。从此吕克·贝松凭着自己对电影的独特见解，在大师云集的好莱坞杀出了一席之地。早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上与他们相抗衡。 在好莱坞咄咄逼人的商业冲击波之下，法国电影势必要改变自己的发展模式，但是作为一个西方充满浪漫主义的国家，他们不愿，将自己的艺术被商业污染，而吕克·贝松大胆尝试，追求自己的梦想，为法国电影开辟了一条新路。法国文化海纳百川的气度和参差多态的文化内涵使得法国电影成为世界影坛上另一个选择，为全球化语境下的弱势文化群体带来一种平衡。 或许，从法国电影成功的经验来看，有人会认为艺术，就可以离开市场来开拓自己的空间，这是大错特错的。虽然，法国电影成功了，在一定程度上影响了整个国际的电影市场，但是好莱坞商业化的电影依然是主流，而且在较长时间内也不会改变这种局势。这是它长期累积起来的市场，固定的生产模式和独特的经营策略所形成的一种格局。艺术的魅力是给人以精神的享受，但是在这之前你必须让群众认识到你的艺术是值得欣赏的，然后他们才会去追，这就要靠市场的力量来赢取观众。总之，在文化产业之中，艺术作为一种产业的形式存在，就要靠市场为之打开大门，而市场的打开还要靠艺术自身的魅力，一旦市场打开了，艺术将极大地带动市场的开发。