奥拉维尔·埃利亚松范本.pptVIP

* * * * 奥拉维尔·埃利亚松 “师法自然”的魔术师 1967年，奥拉维尔·埃利亚松生于丹麦哥本哈根，埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲，而他的母亲则是当地的一名裁缝。父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。现在德国柏林居住。 1995年，埃利亚松在柏林创建了“奥拉维尔·埃利亚松工作室”。他的创作手段是非常多样的：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。他的作品通常以大尺寸的装置、雕塑为主。 1998年，他把无害的绿色染料倒入瑞典斯德哥尔摩的一条河中，创造出美丽又震撼的景象。在当今的现实社会中，文化的强大同化力、无处不在的商业操控和媒介干预，环境的变迁和工业化带来的污染……太多的因素在制约和塑造着人们原本自然的感官天性。而埃利亚松的一项重要工作就是做一个自然的魔术师，让人们回想起失落的天性。 《绿色的河流》，1998年 《天气计划》，2003年 2003年，埃利亚松在英国泰特现代美术馆实施的作品《气象计划》。他把泰特现代美术馆的Turbine Hall 大厅变成一轮人工装置的太阳。数百根黄色的灯光组成一个半圆形然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳。 《天气计划》，2003年 同时，为了营造出更好的效果，大厅的天花板也被改造成了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返。“太阳”吸引的参观者数量累计达两百万人次享受着“日光浴”。 《纽约瀑布》，2008 年 2008年的6月到10月间，埃利亚松在美国纽约东河上实施了轰动一时的《纽约瀑布》。瀑布的主体是四座巨型的金属支架（基本与自由女神像同高），分布在东河区域相近的四个地点，采用类似喷泉的技术使水流循环喷涌，注入纽约的东河之中。埃利亚松对自己这件作品的解释是：“它能让人们从另一个角度重新审视水。不仅仅是水本身，还有水的价值。” 埃利亚松的多数作品都是看上去惊心动人的，但在这壮美的外表背后却是极为复杂艰巨的工作。 由于埃利亚松作品的特殊之处，常常需要研究大量的自然科学材料，有时会借鉴使用一些有机形态，诸如晶体、水流、气流、生物结构等因素都是他研究和创作的参考、灵感的来源。你可以看到他的作品从外形上来说大多都不是常规形态，而可能是螺线型、多棱行、蜂巢状、六角形等等，充满了强烈的设计感，制作工艺极其复杂。 埃利亚松在丹麦奥尔胡斯市美术馆屋顶完成了作品《你的彩虹全景》。它是由全色系光谱组成的一条环形空中走廊。彩虹全景的创作灵感来自但丁的《神曲》，他试图创造一条人间和天堂的通道。这座宽敞的圆形通道由玻璃制成，直径52米，150长、3米宽、3.5米高，覆盖美术馆屋顶，还有一部分跳出博物馆的边缘。环形玻璃层之间插入彩色摺纸，反射出彩虹的所有色彩。 《你的彩虹全景》，2006-2011年 在《河床》这件作品里，埃利亚松干脆在把一条实景小溪搬家到了美术馆里。鹅卵石、碎石、潺潺的涓流，这些户外的景观出现在室内，给人一种意想不到的视觉体验。但他更希望观者去体会和比较展览与真实自然之间的差别。穿过展厅的过程成为了展览的意义所在；这一过程实际是一次由内而外、从人造到自然的穿越，虽然短暂但却流畅。埃利亚松的展览让我们对这家博物馆、对我们自身、以及这个世界都加深了认识。 《河床》，2014年 《反异势》，2003年 投射出万花筒效果的光学装置 如梦如幻的水晶通道 正像埃利亚松自己所说的那样：“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人，我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。” 分叉的森林 《水钟摆》，2010年 黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水流被频闪闪光灯打亮。水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。《水钟摆》呈现出的这种不可预见性，就像是身体不适后对疼痛的期待——非常吸引视觉，但眼见之物并不为实。被闪光斩碎为一瞥之象的作品体验出陡起终落的不稳定感。 《你消失的花园》， 2011（黑曜石） 在博物馆里探索自然是怎样的感受?埃利亚松的作品常常试图擦去室外大自然与室内艺术品之间的界限，石、冰、水、光等基本媒材均被用在作品中。不仅如此，光学器件、镜头、镜子和玻璃球的运用则是艺术家结合展览空间，探索给空间一种新生的可能。它的灵感来自位于冰岛高地赫拉芬提努斯克（Hrafntinnusker）的黑曜岩原野。 埃利亚松谈到“我想通过艺术作品来放大龙美术馆(西岸馆)展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众