我国传统戏曲文化传承与发展(王凯).pdfVIP

中国传统戏曲文化的传承与发展 —— 以黄梅戏曲为例 （武汉科技大学信息科学与工程学院自动化系卓越 1401 班 王凯） 【摘要】从改革开放，经济体制改革以来，中国传统戏曲文化就面临着观众流失， 人员缩减的灾难性问题。现在随着多媒体技术的日益更新，科学技术的进一步发 展，电脑、网络都已经进入乡村，走进了千家万户，因此传统戏曲的发展正处在 发展史上的瓶颈期，黄梅戏曲文化也不例外。本文以黄梅戏曲为例，对中国戏曲 文化当前所面临的问题做一些探讨。也对戏曲文化的未来发展提出一些看法。提 出了“坚持初心而又随波逐流”的观点，提倡与时俱进，坚持创新。 【关键词】黄梅戏曲 瓶颈 与时俱进 坚持创新 当前中国传统戏曲文化受到的来自各方面的冲击越来越大，面临着观众流失、 观众老龄化、青黄不接等等一系列严重的问题，中国的传统文化何去何从，是人 们眼中的 “无可奈何”说，还是 “寿终正寝”说，还是说应该 “促其消亡”。下 面将以黄梅戏为索引，探讨中国传统文化应该何去何从。 一、黄梅戏曲文化的发展历程 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、 台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 黄梅戏原名 “黄梅调”或 “采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地 区黄梅多云山形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的 安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点， 被称为 “怀腔”或 “怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展历史，大 致分为三个阶段： （一）第一阶段：清咸丰到辛亥革命前后 产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌， 受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结 合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫 “罗汉桩”的曲艺形式和青 阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到 本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为 “串戏”。所谓 “串戏”就是各自独立而 又彼此关连着的一组小戏，有的以事 “串”，有的则以人 “串”。“串戏”的情节 比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄 大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 （二）第二阶段：从辛亥革命到 1949 年 这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄 梅戏入城后，迫于当时社会背景和经费问题，也曾与京剧同台演出，史称京徽汇 演，其中徽就指黄梅戏，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧的影 响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有 连台本戏《文素臣》《宏碧缘》《华丽缘》《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔 进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱 的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧 种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台 时有所发展。 （三）第三阶段：1949 年至今 1952 年，安庆黄梅戏艺人带着 《打猪草》《蓝桥会》等剧目到上海演出。几 十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等 老一辈艺术家外，也有中青年演员马兰、韩再芬。严凤英、王少航合演的 《天仙 配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。黄梅花盛开一时。。中青年演员马兰、韩 再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注 意。仅韩再芬大师在 1990 到 2010 这 21 年间就有 15 次登上春晚舞台。黄梅戏梅 开二度。如图是黄梅戏所发展壮大的地方。 黄梅戏发展和壮大的地区 图 1 二、黄梅戏曲文化传承所面临的问题 （一）观众流失 改革开放以后，随着我国经济的迅速发展，曾经那样感动过人民群众心灵的 戏剧，却渐渐走入了低谷，一个很重要的原因，就是改革开放。经济腾飞带来了 多元化的文化生活，却占据了大量的群众资源，对人们的欣赏和娱乐习惯产生了 重大的影响。其中以电视网络的发展为最，2