戏曲音乐的代表剧种及艺术特征.docxVIP

第二节 戏曲音乐的代表剧种及艺术特征 一、昆剧 （一）概述 昆剧，又称昆曲，是采用昆腔演唱的单声腔剧种，也是我国现存最古老、最优秀的剧种之一。我国戏曲艺术的许多特征和音乐、表演中的程式大都由昆剧定型并一直流传至今。作为中国戏曲的鼻祖，昆剧形成了“唱、念、做、打”综合表演的基本模式，戏曲的综合性在昆剧中得到了完善的展示；在舞台表演、演唱技术等方面达到了极其精致的程度，形成了一套严谨的理论，昆曲的声乐理论著述，至今对我国的戏曲声乐具有非常重要的指导意义。昆剧在剧本、曲谱等方面的保存数量也是最多、最系统的，仅在《九宫大成南北词宫谱》中就有4466个曲牌。而至今仍使我们可以见到部分元杂剧的音乐样貌，则是昆剧的另一功劳。正是由于昆剧的这些深厚传统，使它对很多剧种的产生和发展都有很大影响，这种影响一直延续至今。为此，它被誉为“百戏之祖”、“百戏之乳”。 昆剧在长期的演出实践中，积累了大量的演出剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》等。另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》《思凡》、《断桥》等。 （二）昆剧音乐 1．曲牌的音乐及唱词特点 昆剧的音乐属于曲牌体音乐体制。它是由许多独立的曲牌按照戏剧需要联缀而成。 它的曲牌来源包括：各地山歌、小调、杂剧、唱赚、诸宫调等，甚至还包括一些外来的曲调。在昆剧的曲牌中，一部分是只有音乐、没有唱词的“伴奏曲牌”，如：[小开门]、[万年欢]、[柳青娘]、[柳摇金]、[节节高]、[大四景]等，它们是用于渲染气氛或配合演员身段动作。其余大部分是带歌词的“唱腔曲牌”，如：[朝天子]、[端正好]、[粉蝶儿]等。这些唱腔曲牌的文体是长短句，词格非常严谨，试举三例，详见下表： 曲牌名称 词格句数 各句字数 备注 [朝天子] 十一句 2，2，5。7，5。4，4，5。2，2，5。 [端正好] 五句 5，5，7。7，5。 [粉蝶儿] 八句 4，7，7。3，3，4。4，7。 2．板式 板式，即板眼形式，也就是通常所说的节拍形式。在戏曲音乐中一直是板和鼓击拍，而板用于强拍，所以强拍叫做“板”，其余称为“眼”，合称为“板眼”。 昆剧的板式详情见下表： 板式名称 板眼数 实际节拍 备注 散板 无板无眼 自由节拍 流水板 一板无眼 1/4 一眼板 一板一眼 2/4 三眼板 一板三眼 4/4 赠板 两板六眼 8/4 3．昆剧的演唱特点 昆剧从魏良辅改革“水磨调”开始，就一直很注重演唱的精雕细琢，经过多年的发展，在演唱方面已经极为考究。首先，在嗓音运用上，旦角一般用假声（小嗓）；生、净用真生（大嗓）；小生真假结合（大、小嗓）。其次，在咬字上，要求将每个字的声、韵母都清晰的拼出来，每个字的“头、腹、尾”都必须在出、转、收、归四个方面加以气息控制，即所谓“反切”。昆剧演唱在气息运用上讲究“直、纯、圆、清”，即出字直、出音纯、收音圆、字韵清。昆剧还有许多装饰性的唱法，常用的有“掇腔”（又称撮腔）、“叠腔”、“带腔”、“擞腔”、“罕腔”、“挑腔”、“霍腔”、“豁腔”等。 4．乐队编制 昆剧的乐队编制与其它剧种不同，使用的乐器有鼓板、曲笛、箫、大小唢呐、三弦、二胡、月琴、琵琶、板鼓等，曲笛为主奏乐器。它同其它剧种不同的是除鼓板外，其它打击乐器基本不用，这是它形成雅化戏曲特点的重要因素之一。 5．昆剧中的南北曲 南曲与北曲虽同属昆剧，但在多年的融合中，演唱、伴奏都趋于一致，但由于受南北地域文化的影响，它们还是有区别的，即魏良辅在《曲律》中记载的“北曲以遒劲为主，南曲以婉转为主”，具体区别如下： （1）北曲以七声音阶为主，曲调高亢、雄健，多用四、五度以上的大跳进行，曲牌字多腔少；南曲则多以五声音阶为主，曲调婉转细腻，旋律多为级进，曲牌字少腔多。 （2）北曲语音多受北方话影响，没有入声字，使用“中原音韵”，一出戏使用一韵一调唱到底；南曲则使用“洪武正韵”，有入声字，语言接近苏州方言，戏中换调换韵不限。 （3）北曲一般只用独唱这一种形式，且在一出戏里一人唱到底，其他角色只有说白，不能唱；南曲则用独唱、接唱、同唱（二人）、合唱（即齐唱）、独唱接齐唱等多种形式演唱。 （4）北曲里武打剧目较多；南曲则侧重文戏。 （三）作品赏析 汤显祖及《牡丹亭·游园》 汤显祖（公元1550—1616年），明代著名戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤显祖出身书香门第，早有才名，12岁的诗作即已显出才华。14岁补县诸生，21岁中举。这时，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。26岁时刊印第一部诗集《红泉逸草》，次年又