《画里阴晴》课件97966.pptVIP

吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家，油画家，美术教育家。 1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系； 1946年考取教育部公费留学， 1947年到巴黎国立高级美术学校； 1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。 作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。 一、朗读第一自然段1、第一段写了什么？ 由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 2、窗外是怎样的景色？作者为什么要引 用这句题画诗呢？ 桃红柳绿，春雨霏霏。 作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。 3、这句诗中最富韵味的是那一个词？ “湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用全文的起笔。 二、朗读课文第二段 1、“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。 2、为什么湿了的大自然景色格外有韵味？ 因为“湿了”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。” 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，…..历来的中国的画家更是爱画“斜风细雨不须归”的诗境。中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。 三、阅读第三段 作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”为什么？ 这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。而中国画画中的风雨确实一种意境，一种情致。“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多了”。 中 国 名 画 欣 赏 四、读最后一段 1、为什么有人会认为“江南不宜画油画”？ “大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。” 2、这句话是什么意思？ 前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。 后半句：他的技法不够高 3、第三句话是什么意思？ 艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。 4、“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的…….则鱼和熊掌是可以兼得的。”这句话的含义是什么？ 前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法 后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。 5、下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？ 这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。 其实，画家终身探索的，正是油画的名族化和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。墨守成规，盲目模仿。都是没有出路的。 用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。” 至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成的得出了结论：要中西兼用，阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。 总 结 作者的艺术主张 浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵…… 如果晴和阴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。 中 西 兼 用 阴 晴 兼 画 贵 在 创 新 主 旨 西洋派：投靠阳光，陶醉阳光 ----（ 晴 ） 作 者：喜欢画阴天和微雨天的景色 ----（ 阴 ） 画 里 阴 晴 吴冠中 中西兼用 阴晴兼画 艺术贵在创新 板 书 设 计