李凭箜篌引琵琶行听颖师弹琴剖析.ppt

李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名 噪一时。“天子一日一回见，王侯将相 立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们 的热情赞赏。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较 长音节、格律一般比较自由，形式有 五言、七言、杂言。 历来写乐曲的诗，大都利用人类五 官通感的生理机能，致力于把比较难 于捕捉的声音转化为比较容易感受的 视觉形象，化无形为有形。 李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界 奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。 清人方扶南把它与白居易的《琵琶 行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并 论，推许为“摹写声音至文”。 李贺，字长吉 ， 年少时代 就有才名，可惜仕途坎坷，怀 才不遇，一生抑郁，于是形成 了凄艳诡谲的诗风，故被称为 “诗鬼”。其作品继承前代积 极浪漫主义传统，驰骋想像， 运用传说，熔铸词彩，创造 出—种新奇瑰丽的境界，形成 了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的 代表作，大约作于 811 － 813 年， 当时李贺在长安任奉礼郎。 鉴 赏 与 品 味 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡 在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚， 不再飘游。 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以 衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的 功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有 “秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），富有蕴味。 “张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样 的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上 素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪 儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 鉴 赏 与 品 味 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英 在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江 之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟， 令人悲不自禁 …… 从侧面写出了音乐声的感人肺 腑。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安 排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声， 有着先声夺人的艺术力量。 鉴 赏 与 品 味 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以 哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一 滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的 悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香 兰笑”显示琴声的欢快，“笑” 能给人“笑靥 如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以 目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙 —— 刻意渲染乐声的优美动听。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香笑。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的 歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放 笑语轻柔。 思 考 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉 泣露香兰笑”是诗中仅有 的直接描摹音乐的诗句， 成功地运用了什么艺术手 法？这样写具有怎样的艺 术效果？试做具体分析。 通感 “昆山玉碎”可以唤起山崩 地裂的形象感，形容乐声乍起的 壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀 鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴 残荷的形象感，形容乐声的凄凉； “香兰笑”可以唤起兰花盛 开宛如笑靥的形象感，形同乐声 的欢快愉悦。 鉴 赏 与 品 味 “十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”写乐声由欢 快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。 这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌 的美妙旋律在回荡。 首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意 象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的 乐声包容了整个世界。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 箜篌声使整个长安城如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二 十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 鉴 赏 与 品 味 诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭、神山，把读者带进 更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”写清冷的音乐 情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上， 在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了 一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 鉴 赏 与 品 味 神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼听到 乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。 月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树 上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑 然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙 界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美 妙。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 夜渐深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神 女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起 舞乐悠悠