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当下的艺术接受走向公众抑或被公众走近史学毕业论文 目录 一、大黄鸭之“走向公众”的假象 1.封闭的开放：“弱符号”和“强图像”的叠加 2.无政治的政治姿态：“灵韵”理论的悖论式呈现 一些评论者在谈及“灵韵”一词的时候 二、大黄鸭之“被公众走近”：现实受众与网络受众的二维接受 1.“强图像”与现实受众：膜拜与反思 19世纪黑格尔在《美学》中断言“我们已经超越了奉艺术作品为神圣而对之崇拜的阶段” 2.“弱符号”与网络受众：公众艺术生产 三、结语 正文 摘要：由霍夫曼设计并全球巡展的“大黄鸭”是“弱符号”和“强图像”的叠加，可深入解读为艺术作品“无关政治”的“政治姿态”。这种矛盾现象反映了当下艺术接受方式被分割成现实和网络两个不同空间，又在不同的环境里呈现出不同的展示方式。艺术品带来人际互动，带来全新的人际关系，是当代艺术创作中一个令人瞩目的动向 关键字：大黄鸭；公共空间艺术；公众艺术生产；强图像；弱符号 中图分类号：J024 文献标识码：A 文章编号：1001-8204（2014）02-0185-05 以在公共空间创作巨大造型物的艺术项目见长的荷兰当代艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼自2007年开始设计出一系列以浴缸鸭为原型的大型橡皮鸭作品Rubher Duck（大黄鸭）。大黄鸭在世界游历所到之处，都引起当地轰动。2013年5月2日，当大橡皮鸭出现在中国香港维多利亚港时，掀起了香港“全城追鸭”的热潮。四个月后，大黄鸭来到北京，先后出现在园博园和颐和园，同样引发大批市民前去观看。各路媒体的纷纷报道，内地许多城市的竞相模仿，也引发网友的追捧和恶搞。 霍夫曼本人并不清楚大黄鸭缘何会有如此之大的魅力，在被问及相关问题的时候，他没有直接回答，而是机巧地说：“我创作不是为了给出答案，而是提出问题。”事实上，霍夫曼大黄鸭的流行反映了深层的艺术接受规律，值得深入探讨。其原因并不仅仅是格洛伊斯所说“当代艺术走向公众”，而是更为复杂的公众接受。在当代艺术“弱符号”接受受阻的情况下，大黄鸭通过“弱符号”和“强图像”的叠加，完成了本雅明所说的“光晕恢复”，它由此进入大众视野，被广泛接纳。 一、大黄鸭之“走向公众”的假象 弗洛伦泰因?霍夫曼在官网上陈述了他赋予大黄鸭的创作理念，即“没有国籍、不分国界、没有政治立场、从不歧视任何人，是友好和平的象征”。表面看来，是自觉“走向公众”的立场给大黄鸭带来无限风光，然而，联系大黄鸭与许多当下艺术作品同用的“弱符号”表达，以及大黄鸭所引发的“膜拜”式观赏，深入分析后可以发现大黄鸭的内在矛盾――它塑造了一个“走向公众”的假象，由此获得流行。 1.封闭的开放：“弱符号”和“强图像”的叠加 鲍里斯?格洛伊斯在《走向公众》一书中创造了“弱符号”一词，指称在一个文化传统被不断毁坏的世界中，在不断缩短的时间和时刻变化的语境下，一些当代艺术家通过“做减法”――即把文化符号减到最少，使它逃过文化时尚永无止境的变化，尝试创造一种能无视变化的永恒艺术。这种艺术形态较少深刻而主动展现的内涵，具有更加稳定的开放性和民主性，它可以轻而易举地容纳各种阐释，接受再造和进入多种不同的语境。比如马列维奇的《黑色方块》、米歇尔?杜尚的《泉》，都是一种激进的减法，一种对之前艺术“强符号”“强图像”呈现方式的反叛。尤其是在大众艺术生产性被网络调动之后，20世纪及之前的高度可见的强符号被分解和取代了。高雅艺术中让观众陷入沉思状态的复杂、丰富的艺术符号被分解为简单的、无意义的、平面化的可复制符号，出现在各种电视、杂志、报纸、广告中，而20世纪那些由主流政治及商业精英们为消费大众创造的工业文化、大众文化等，再也没有往日那么夺人眼目，人们更倾向于在自己的社交圈中自我展示，获得微弱的可见性和互动的快感。 由此可见，“弱符号”向人们开启的是一种民主的思维方式，一个完全开放的艺术界，是“人人都是艺术家”的乌托邦式理想。“弱符号”因而被格洛伊斯冠以“弱弥赛亚”相等同的启示作用，而此类前卫艺术也被他赋予了“天启”的神圣评价――他们启示的是“现代世界的短暂性，他的时间的缺乏，并通过一种弱的、极少的、用时不多的，甚至根本不需要时间的姿态去胜过这时间的缺乏”。由于“弱符号”艺术不可能流行，不可能被大众广泛地看到和接受，它秉承的是一旦流行就失去民主的信条，因此，前卫艺术采用的“弱图像”的表达方式使它作为一种民主的艺术被更广大的民主的观众忽略或者拒绝。这是前卫艺术中的矛盾性，或者也是它的内在一致性。 大黄鸭的造型应属于“弱符号”的一种，它删掉了古典艺术中的复杂意象，甚至不是一种符号再造，与杜尚的《泉》同样是简单的对生活现成品的直接挪用。但它显然不同于“弱符号”艺术常常遭遇的尴尬，与忽略或者遗忘无关，它的出现总被广泛关注。“大黄鸭”的原型橡皮小鸭曾随着工业大生产而出现并走进千家万户，成为风靡世界