西方文学理论 高教版 2.第一章 古希腊罗马文论.pptVIP

小结 古希腊罗马时期的文论主要探讨了五个方面的问题： 第一，文艺与生活的关系。 第二，作家创造力的来源。 第三，文艺的社会功能。 第四，文学艺术的语言修辞问题。 第五，文艺的继承与创新问题。 * 第二节 亚里士多德 3、悲剧情节安排的建议 首先，情节应当完整。 “完整”主要有三方面的含义：其一，情节必须有开头，有中间，有结尾；其二，构成情节的各个事件之间必须有紧密的必然关系，事件的位置不可挪动；其三，各个事件必须服务于整体的情节，不能是可有可无的。 其次，情节应当具有一定的长度。 从戏剧的内在要求来看，情节的长度应当足以完整地展现出一个由顺境转入逆境的行动。从现实的观剧情况来说，情节不宜太长，否则不便于观众记忆。从戏剧的比赛规则来说，情节也不能太长。因为古代雅典的戏剧比赛一般规定，一个白天之内要演完一个悲剧诗人的至多三部作品。 第二节 亚里士多德 4、悲剧冲突的根源 亚里士多德认为，悲剧冲突的根源在于悲剧主角的过失。悲剧主角既不十分善良，也不十分公正，他之所以由顺境转入逆境，“之所以陷于厄运，不是由于他为非作恶，而是由于他犯了错误”。 第二节 亚里士多德 评价： 意义： 亚里士多德把悲剧冲突的根源归于人的行动过失而非神秘的命运力量，在当时是一个很大的进步。 局限： 但是他只把悲剧归之于个人的原因，没有认识到悲剧冲突的社会根源，则显示出他的理论的局限性。 第二节 亚里士多德 5、悲剧的作用——净化 在古希腊，“净化”既是一个医学术语，也是一个宗教用语。作为医学术语，它的含义是“宣泄”，指通过放血或吃泻药来医治病症。作为宗教用语，它的含义是“涤罪”，指通过特殊的宗教仪式来祛除罪恶。 亚里士多德认为，悲剧能够激发起人们的怜悯与恐惧之情，并把这种过于强烈的情绪宣泄出去，使人们的心理归于平静，所以有利于心理健康。他还认为，过度的激情有害于理性，悲剧能够宣泄并涤除过度的怜悯与恐惧，从而有助于理性和道德。 第二节 亚里士多德 评价： 意义： 亚里士多德同样认为过度的激情属于心灵的病态，但与柏拉图不同，他认为悲剧反而能够宣泄并净化过度的情绪，因而对理性和道德有益无害。亚里士多德的悲剧净化说纠正了柏拉图对悲剧的不恰当指责，具有重要的进步意义。 局限： 但是，他的这一理论强调的是悲剧的心理效果和道德功能，而没有意识到悲剧在反映和认识社会人生方面的巨大价值。 第二节 亚里士多德 （四）艺术分类 1、古希腊的“艺术” 在古代希腊，“艺术”和我们今天所使用的“技术”一词很接近，泛指各种需要技艺的活动以及这些活动的产品，不仅包括“美的艺术”，而且包括各种生产性、应用性技艺。但是，早期希腊的“艺术”一词也有其狭窄的一面，它一般不包括音乐和诗。自从毕达哥拉斯学派发现了音乐的音程原理之后，音乐才逐渐被视为一种遵循数学法则并能够被人们掌握的艺术。 第二节 亚里士多德 2、柏拉图的艺术分类 柏拉图虽然仍在宽泛的意义上使用“艺术”一词，但他对生产性的技艺和模仿的艺术进行了区分，认为前者生产事物，后者只产生影像。 他还对诗做了区分，认为颂诗是得自灵感的迷狂性的诗，是真正的诗；而史诗、悲剧和喜剧则是模仿的技巧性的诗，可归入艺术。 第二节 亚里士多德 3、亚里士多德的艺术分类 理论的科学 （知识本身） 创制的科学（创制的产品） 实践的科学 （实践行为） 模仿性的艺术 （形象产品） 生产性技艺 （物质产品） 第二节 亚里士多德 亚里士多德抛弃了柏拉图对模仿的诗与迷狂的诗的区分，把诗歌（包括史诗、戏剧、颂诗等）全部归入艺术之中。在他看来，所有的诗本质上都是模仿，都需要依靠技能和规则。亚里士多德根据模仿的媒介、模仿的对象、模仿的方式三方面的不同对各类艺术做了进一步的区分。 A.模仿的媒介 艺术种类 绘画、雕刻 舞蹈 器乐 史诗 悲剧、喜剧、颂诗 模仿的媒介 颜色、姿态 节奏 节奏、音调 语言 语言、节奏、音调 第二节 亚里士多德 艺术的种类 史诗 颂诗 悲剧、喜剧 模仿的方式 交替使用作者叙述和作品中主人公的叙述 以作者自己的口吻来叙述 演员的动作来模仿 B.模仿的对象 艺术的种类 悲剧 喜剧 模仿的对象 比一般人好的人 比一般人坏的人 恰似一般人的人 C.模仿的方式 第二节 亚里士多德 评价： 亚里士多德把艺术区分于理论科学、实践科学以及一般生产性技艺，并将艺术的本质归于模仿，这对于正确认识艺术的本质和