西方美学史（高教版）第七章 德国古典美学.pptVIP

席勒在对于游戏冲动、审美外观等的分析中，触及了许多美的本质特征，这都具有积极的意义。更重要的是他为我们指明了一条从人性分析出发去探究美育本质的途径，深刻揭示了美的本质与人的本质的内在联系。 席勒与歌德雕像 第三节 谢 林 弗里德里希·威尔海姆·约瑟夫·冯·谢林（1775—1854）1775年生于德国莱昂贝格，早年曾与黑格尔同窗研读神学，后转向哲学。1798年起开始在耶拿大学讲授自然哲学和先验哲学，后转去威尔茨堡大学、埃尔兰根大学、慕尼黑大学任教。曾受命组建巴伐利亚艺术科学院。1854年去世。主要著述有：《自然哲学体系的初步纲要》（1798），《先验唯心论体系》（1800），《艺术哲学》（1802—1803），《哲学与宗教》（1804）等。 一、美与艺术 谢林没有专门对美进行过探讨，他关注的核心是艺术。他甚至将这样的艺术思考与美学加以区分。在他看来，艺术哲学不是对美或审美问题的专门研究，而是在艺术中的哲学思考。他说：“对于那些了解我的哲学体系的人来说，艺术哲学无非是其在更高级次中的复现。”艺术作为绝对者，普遍与特殊、无限与有限就走向了统一。他说：“美无非是此与彼的相互渗透或复合。美所在之处，特殊者（现实者）与其概念的相应，以致该后者作为无限者纳入有限者，并被直观（具体地）。” 艺术是绝对的 而艺术在谢林眼里同样是这样的绝对者，艺术就是对这绝对者的美感直观。他还将这一绝对者称为客观性。他说：“理智直观这种普遍承认的，无可否认的客观性，就是艺术本身。”理智直观是指向无限，指向绝对的，而艺术“作品就终于把无限的事物表现出来了。而这种终于被表现出来的无限事物就是美。因此，一切艺术作品都以统摄了这两种以前出现的活动为其基本特点，这种特点就是美，没有美也就没有什么艺术作品”。 二、艺术的特征 谢林美学思想中独具特色的主要不在其对美，而在对艺术的界定上。在他看来，哲学涉及真、善、美三个层面，与之对应的现实层面也有三：科学、伦理和艺术。他反复强调：其中艺术位于最高层面。他说：“哲学虽然可以企及最崇高的事物，但仿佛仅仅是引导一少部分人达到这一点；艺术则按照人的本来面貌引导全部的人到达这一境地，即认识最崇高的事物。” 整个哲学都是发端于、并且必须发端于一个作为绝对同一体而完全不客观的本原。一个绝对单纯、绝对同一的东西是不能用描述的方法来理解或言传的，是绝不能用概念来理解或言传的。这个东西只能加以直观。这样一种直观就是一切哲学的官能。但是，这种直观不是感性的，而是理智的；它不是以客观事物或主观事物为对象，而是以绝对同一体，以本身既不主观也不客观的东西为对象。这种直观本身纯粹是内在的直观，它自己不能又变为客观的：它只有通过第二种直观才能变为客观的。而这第二种直观就是美感直观。 “ ” 这就是说，哲学和艺术都是对“绝对同一体”的直观，这个“绝对同一”不能由概念把握，只能直观。但哲学直观不是以客观或主观事物为对象，只是内在的直观。而艺术中的美感直观便能将本身既不客观也不主观的绝对同一，变成客观的。这就是艺术高于哲学的地方。 威廉·布莱克《老虎》 弗朗西斯·戈雅《巨人》 三、艺术的发展 谢林的《艺术哲学》确实用了很大篇幅从横向上分析艺术的不同形态，从纵向上展示了艺术的历史演化。其间的基本思路还是，艺术没有将普遍与特殊的统一映现于普遍者中，而是映现于特殊者中。历史与现实的变化只是映现方式的不同而已。 横向 首先指出了艺术中映现普遍与特殊一致的方式有三种：模式化、比喻和象征。模式化即用普遍来表述特殊，如手工艺创造按照概念来进行；比喻则相反，用特殊来表征普遍，如神话；象征则是两者的综合，普遍与特殊不是互为表征，而是统一在一起。 其次，他还从无限与有限的统一方式角度区分了三种艺术：（1）造型艺术：无限被纳入有限。谢林称之为“反思的统一”；（2）语言艺术：有限被纳入到无限。谢林称之为“从属的统一”；（3）无限者和有限者的同一。 再者，他还将艺术分为理念序列和现实序列，属于理念序列的是语言艺术，包括抒情诗、叙事诗和戏剧诗，属于现实序列的是所有其他艺术：音乐、绘画和雕塑。每一种艺术都具有自身的规律。 纵向 谢林将艺术发展分成古代东方（伊朗和印度）、古希腊和基督教时代的欧洲三个阶段。在古代东方神话中，普遍性高于特殊性，因而其表现是图式化的；古希腊艺术中，普遍性与特殊性获得了完满的统一，其表现是象征型的。古希腊艺术中，神话不是个别现象的表征，它只有在对整体的关系中才能被理会。在基督教时代的欧洲艺术中，特殊性高于普遍性，其表现方式则是寓意或比喻。谢林将之与希腊艺术作了比较并指出，希腊神话中，宇宙作为自然被直观，无限通过有限表现出来，而且希腊神话是多神的，因为无限通过有限被展现；在基督教时代，宇宙则作为精神世界被直观，有限被纳入到无限中，所以没有多神。前者，理想与现实一