对悲剧的深刻领悟即便是欢乐也摆脱不了忧郁的色彩.docVIP

琴友的演奏给予肯定，指出这与曲目的难易无关，关键在于音乐表现完整，能达到曲子要求的技术，准确把握和理解具体的细节，而且表达给听众……）对声音的练习要注意平时的积累，指关节、掌关节的力量要集中，注意把自然贯通的力量，运用到手指尖里面去。钢琴的声音有很多很多的层次，需要我们去挖掘，慢慢积累，去体验和把握这些不同的声音。 时间：2008年10月29日上午 地点：北京市青年宫音乐廊演奏厅 内容：座谈会 黄佩莹教授的发言（摘录 听完大家的演奏，有很多感想，现在就说一些大家应注意的问题（小标题是编者加注）： 第一、关于弹琴程度问题 这次确实有一些弹得很精彩、曲目的程度又较深的演奏，如李斯特的《十四行诗》、《平湖秋月》﹑《谷粒飞舞》等，这部分“学员”有些童子功、有一定基础，肯定应获金奖。但如果演奏能力达不到，就没必要弹这么难。学琴的目的是自娱自乐，享受音乐嘛！如果弹一个曲子很吃力，弹得让己﹑让人都听不懂﹑甚至把音乐歪曲了，就无法享受音乐了，所以宁可程度浅一点。选择曲目要实事求是﹑量力而行，在音乐、技术上都能胜任，才能不断地提高。这次演奏的评比标准就不是以曲目的“难易程度”论高低，而是以“演奏的质量”为准则。因此，有一些演奏的曲目程度虽然较浅，但是演奏完整、音乐流畅﹑形象鲜明，他们同样也获得了金奖。 第二、关于《趣味》中乐曲的简化问题 为了使中老年朋友能弹一些大家梦寐以求，但又望尘莫及的世界名曲，《趣味》中收入了不少简化版，如肖邦《夜曲》第二首，采用右手旋律和原谱完全一样，而把左手伴奏部分的和弦全变成单音，但和声丝毫未变，原汁原味，周先生看了很赞成，甚至还亲自删掉一段，她说简化版不用那么长。再如，《少女的祈祷》，对不少人来说，与其连滚带爬﹑断断续续地弹原版的大串琶音，还不如弹《简化版》四个音为一拍、少了一个八度的琶音。 第三、几个具体问题 1、踏板。这是一个共同的问题。很多人曲子弹得很好，结果一脚踹毁了音乐，周先生形象地比喻说，“脚上脏而坏了一锅汤”。鲁宾斯坦说：踏板是钢琴的灵魂。有了踏板，声音才丰富，结果你把它踩成一池浑水。我在《趣味》第一册专门讲了踏板，第二、三册还是重复讲，希望大家认真地专门练一练。（具体讲踏板的用法，略）除了脚会踩踏板，主要还要会听，耳朵是踏板的指挥，这些都是基本功 。 2、节拍。拍子要准，每一拍要弹够，手抬起时不要急。有的人不重视数拍子，忽快忽慢，好像速度﹑拍子都要服从于你的技术能力，而不是服从音乐的需要﹑为音乐服务。遇到难处，就慢点，容易的就快点，像犯心脏病——心律不齐，这样听起来，怎么能享受音乐呢？ 3、主次分明。主次分明是弹好每首曲子的基本要求。在这次演奏中，大家对于两只手各弹旋律或伴奏的“主次分明”做得不错了。但对一只手弹两个声部（既要弹主题，又要弹伴奏）的主﹑次就分不清了。如弹《十月》、《月光奏鸣曲》等，右手往往将两个声部纵向地凑合在一起，变成了双音﹑和弦，而横向线条主次不分明，听不见旋律。另外有一些乐曲有支声部（回声），如自创的《大海啊，故乡》、《东方之珠》等，还有复调曲……怎么能分出层次，主次分明，都是需要认真分辨﹑下功夫练习的。 5、练琴方法。十六个字：慢快慢快、看背看背、分和分和、零整零整。这个练琴口诀都知道了。如《牧童短笛》必须分手练，左手比右手难多了。尤其是中老年人，慢练是最重要的。有一个外国专家讲课说：世界上最好的练琴方法是慢练。慢练不是为慢而慢，我要加两个字，即“慢镜头练”，如转播球赛的慢镜头（举例，略），慢练时，要把镜头里的东西：指法﹑句法及连音、跳音等表现音乐语气的奏法，都注意到，最后再快起来。如果一开始就快，一遍一遍﹑磕磕巴巴地过﹑遛，是最不好的习惯，浪费时间。慢练和分 手练，要短距离的反复练，效率高多了。一首曲子弹十遍，不如分开，四小节十遍，再四小节十遍……肯定比整个曲子弹十遍效果好。没有时间，或时间不多，就练四小节，最多八小节。一星期下来就弹不少了，就很有成就感。 请黄佩莹老师签名留念 （责任编辑：白安丹）