第九章全身人像写生（学时）.docVIP

Su miao dian zi jiao an 美术系 PAGE PAGE 118 素描电子教案 —————————————————第 九 章——————————————————— 第九章 全身人像写生（105学时） 要求和说明： 1、运用此前章节学到的知识与技法，形神兼备地刻画人物的身份、性格、气质及外表等个性特点。2、运用多样化的手段和方法去表现不同的形象特征、情调、趣味以及艺术风格。 第一节 着衣人物全身像写生的目的和任务 素描教学乃是一个完整的训练体系，在学习过程中，则要遵循“从简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进’的原则，为了加深对内部结构的理解，为了使认识得以深化，使表现更为具体切贴，无论画什么东西，都必须掌握其内部结构与造型，因此，在先进行了人体素描写生练习之后，对进人着衣人物全身像素描写生是大有益处的，各个时代的艺术大师们的实践给了我们很多范例，开始画裸体素描，而后再进入着衣像，就好比雕塑家在做着衣作业之前必须首先塑造人体的骨骼与肌肉的结构和造型一样，这便于认清衣服有如表面的外壳，它完全从属和依赖里面的形体， 素描是美术创作的造型基础，作为素描基础训练的终极目的，应该落实于创作服务于创作。因此，在着衣人物全身像写生中，一方面是基础训练的任务，另一方面又必须有利于向创作过渡，进而增强其创造性思维的训练与培养， 本章内容包括单人与群像着衣人物全身像写生，我们应在立足于前者的同时而着眼于后者。在作业中可根据对象特点，配以相应的环境和道具。正确的理解和运用人体解剖知识，进一步掌握人物的比例、结构及各种运动中的透视变化规律，把握主要衣褶变化并学会从很多衣纹中选择有特征的基本的衣纹，不能画着衣素描时见到什么就画什么， 衣着的不同质地的材料感，可以帮助我们更深入的研究衣纹的不同特点和表现手法．除了掌握以线描为主和以明暗为主的表现方法外，努力利用可能的材料探索多种表现技法的可能性．技法与对象的协调及画面的多样统一，人物内在精神气质的把握与外部形态的组合构成，这些都需要通过写生来加以探求和解决． 第二节 单人与群像着衣全身像写生的具体要求 进行单人与群像着衣全身像写生，其要求的共同之点是，一是对人体的比例、结构和运动规律的了解和掌握(有关的问题已在第六章人体写生中进行了详尽的阐述)。二是人物的内部结构与外部衣纹的关系(这一问题已在第五章人物半身像写生中进行了阐述)。三是具体的作画方法与程序。 这类作业的背景布置应该从简、服装的色彩不必太鲜艳，要有助于展现衣服里面人体的基本形体结构以及它的运动与比例，画着衣人像时，塑造形体必须从衣服紧贴着的部分着手，衣服紧贴使它的形体显露。这些部分是：肩部、胸廓，骨盆和膝关节。而背面则是肩胛骨、臀部肌和腓肠肌．画出这些部分则有助于理解人体的造型结构和大的皱褶的形成，一般说来，皱褶是在衣服下垂或拽到一边而没有紧贴身体的地方出现。总之，衣纹的表现要紧紧抓住那些强调人体运动和形体的主要特点的部分。 画面的构图处理，即分割比例应恰当，人体的比例、结构，要能准确地表达对象的特点，色调要质朴得当，表现手法应简练概括。 由两个人体或着衣人物所组合的群像作业，是研究人物形体在重迭和对比中的运动组合关系，由于两个人在空间中的地位比起一个人更为复杂些。这是因为模特儿不仅在于由一个变成了两个，而且在于这两个模特儿组成的是一个复杂的整体，两个人体间必须相互联系，组合成生动而优美的不可分离的整体，并使构图意图得以充分体现，在群像作业中研究透视缩形变化更显重要，必须洞晓人体结构才可能准确地反映出形体复杂的透视变化关系，两个组合人物的作业还需考虑到两个人体间相互关系中主次分明，绝对不可平均罗列。为此，在设计模特儿动态上力图去体现各种因素的对比，造成一动一静，一张一弛的不同运动节奏感。比如，动作考虑一立一坐、一卧一坐或一正一背等，要从中找到相互的对比与联系，所以设计动态需得十分考究。 造型由原始向近代演变中，我们可以发现从平面到立体的过渡，古人处理一个以上的人物常常采取带状排列方式即平面罗列，这是原始艺术几何图形时期的构成法，自从人类发现构图上将一人形体部分遮挡另一个人形体可以造成前后空间感觉的重迭法后，由此便领悟到造型可以向空间伸进去的奥秘。当后来投影与透视法被运用于绘画，从而开拓三度空间的表现领域，人物组合更符合客观真实，造型便更具可视和说服力． 群像作业要十分注重人物组合中动态所产生的节奏和气势。在构图、透视、比例、结构与色调等问题都逐一得以解决的情况下，要注意画面的完整性，不能像初学阶段那样，用同样的注意力去研究一切直到最小的细节．因为完整并不意味