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设计素描学习心得  　　    　　大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课， 迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基 础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思 想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专 业的基础。  　　设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、 虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果 为主要目的。　　基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成 部分。　　基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴 时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的 规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于 1919 年德国包 豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪 80 年代，90 年代才真正开始深入设计教学体系之中。　　设计素描注重 结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个 有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理 解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。 并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多 观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重 要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在 生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创 造不出好的作品来的。  　　从学 习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上 感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。  　　绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作； 而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素 描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对 象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息 进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘 内容的表现效果以传达对现 的感受，过多地投入了作者的情感因素 和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于 其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思 的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的 “模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形 成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合 而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内 容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展 来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、 美观的作品来。在教学 践中我们发现，传统素描基础较为扎 地学 生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意 图；而素描基础不是太扎 地学生就不能很有效地将自己的创意有效 地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方 法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定 的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观 察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传 统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、 横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性 思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调 “用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。  　　    　　德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察” 就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、 分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、 脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概 括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生 通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力 和感知能力。  　　“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深 入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、 若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄 摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观 察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语