丰子恺漫画赏析.docVIP

风随意写出的画——丰子恺漫画欣赏 丰子恺说:‘漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画,因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。’丰子恺的漫画，简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡,或是令人落泪的辛酸。 　　琐事中找到感觉 　 丰子恺漫画的诞生始于他从日本留学归来后。那时的丰子恺正处于苦闷时期,因为他读的书、看的画多了，觉得‘师自然’的忠实写画法与他幼年时‘印’《芥子园画谱》一样都是依样画葫芦,便产生了一种‘我想看看书再画,但是越看越不会画了’，正是在这段苦闷时期,一种新的画风在他的思绪中形成了。可以说,丰子恺的漫画风格正是他从琐事中挖掘出来的。一次，春晖中学开校务会的时候，由于丰子恺对会议内容无头绪，便观看‘那垂头拱手伏在议席上的同事的倦怠的姿态’。回家后用毛笔把他画了出来,把它贴在家门的背面独自欣赏。这幅画引起了他的兴趣,于是不断地把一些琐事一一描出。他认为‘初作的画,那是由景而发，有不吐不快的感觉’,还‘把平时信口低吟的古诗句词也试“译”出来。’丰子恺没有想到要把画发表。有一次,这些画被夏尊丐发现了,他连声赞赏：‘好!再画!再画！’丰子恺深受鼓舞，以后就更大胆了。他画了之后,让朋友传观。 　郑振铎慧眼识画 丰子恺的第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》发表在朱自清等人在北京主办的文艺期刊《我们的七月》上，被郑振铎发现，郑便四处打听丰子恺的下落，向他索画,并把丰子恺的画陆陆续续地发表在他主编的《文学周刊》上,并冠以‘漫画’之名。１925年,郑振铎又把丰子恺的漫画选了绝大部分用文学周刊的名义结集出版,仍以《子恺漫画》为名。这次出版的画集得到了朋友们的热情支持,纷纷为之作序写跋。1９26年，《子恺漫画》又以开明书店版本出版，并且多次再版。从这以后到1935年,丰子恺相继出版了《子恺画集》(１927开明版本)、《学生漫画》（１932年儿童版）、《云霞》（１９3５年天马版)、《人间相》(１9３5年开明版）、《都会之音》(193５年天马版）等画集。丰子恺的画曾受中国画家陈师曾的启发,再加上他在日本留学的时候受日本画家竹久梦二画风的影响,从而形成了自己独特的风格。在西洋画派中,1９世纪的著名画家米勒也给丰子恺的创造以直接影响。 　　多以毛笔绘成 ‘子恺漫画’除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外,均以毛笔绘成。丰子恺对中国绘画中的线，有深邃的见解,‘子恺漫画’多系单线白描，即所谓‘无凹凸’的重线的艺术。丰子恺认为,线并非物象说明的手段,应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。 　　‘子恺漫画’无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于‘线’的理论。试看《指冷玉笙寒》、《翠拂行人首》、《燕归人未归》等画幅,丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的形象，又‘最痛快最自由地造出梦幻的世界’。那优美的‘荇菜’般题款乃至‘TK’的署名和‘缘缘堂画笺’的边款,无不成为画家营造出的‘梦幻的世界’的组成要素，即便那歪斜的边框,也透出神妙的鲜活的艺术气息,虽是画幅内容的界定,却又并未障碍读者的审美空间。 　 诗情画意画中寻 丰子恺漫画创作分为四个时期:第一是描写古诗句时代，第二是描写儿童相时代,第三是描写社会相时代,第四是描写自然相时代。 初期古诗句时代的画,朱自清称之为‘诗词句图’,这样的作品如《帘卷西风,人比黄花瘦》、《翠拂行人首》、《人散后，一钩新月天如水》、《几人相忆在江楼》、《野渡无人舟自横》。 　丰子恺的漫画里,柳树和燕子出现的频率很多,而调皮的柳条和轻盈的燕子也最能撩人思绪。俞平伯送给丰子恺丰柳燕＂的号,这也是画家充满希望和憧憬的内心写照。《燕归人未归》这幅漫画中头发凌乱,身材有点儿丰满的妇人,手扶栏杆,眺望远方，婀娜的柳丝是寂寞的,空中滑过的燕子也叫唤着回巢栖息，寥寥数笔中却表现了无穷韵味。一个思妇的形象鲜活地跃入眼帘。 《人散后，一钩新月天如水》这幅画于19２4年发表后,立刻引起了郑振铎极大的兴趣。他说：‘虽然是疏朗的几笔墨痕,画着一道卷上的芦帘,一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶,几个杯,天上是一钩新月,我的情思却被他带到一个仙境，我的心上感到一种说不出的美感。’ 　 《野渡无人舟自横》据说,曾经有人以钱起这句‘野渡无人舟自横’的诗句征求画稿,结果,某人以舟子镕卧船艄吹笛一图获胜，理由是真正体现了‘无人’的境界。但丰子恺却是从‘自然有情化’的角度来演绎这诗句的。他认为,自然有情化，是艺术上很重要的一事。画家与诗人的观察自然，都取有情化的态度。‘画家能与自然对话’,就是说画家能把宇宙间的物象看做有生命的活动或有意识的人，故能深解自然的情趣，仿佛和自然会晤了。中国画法上注重‘气韵生动’,一草一木,必求表现其神韵。从这一点出发，丰子恺认为这