唐宋词选读课读书报告.docVIP

浅析唐宋词的发展 词，也称曲子词。最初是用来配合乐曲演唱的，句式比起诗来说更为自由灵活多变。关于词的形式特点，明代徐师曾概括到“调有定格，字有定数，韵有定声。”而关于词的起源，说法比较多，一般来说，普遍都认为词起于唐代，盛于宋代。人们通常都将词分为婉约派和豪放派，亦称作密派和疏派。 唐代初期和盛唐时期，诗的发展达到了空前的鼎盛时期，出现了李白、杜甫、白居易等一大批非常优秀的诗人，虽然他们也著有少量的词作，但几乎完全被他们诗歌上的成就所掩盖，直到晚唐五代，词才慢慢发展壮大。这一时期，由于社会动荡，统治阶级昏庸无能，出现了以温庭筠、韦应物、皇甫松等人为代表的花间词派。词人所著多为统治阶级描述其奢靡的生活，或描述女子闺房生活，题材范围较窄。如“小山重叠金明灭， 鬓云欲度 香腮雪；懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映；新贴绣 罗襦，双双金鹧鸪。”（《菩萨蛮》，温庭筠），这首词就是描写女子梳妆打扮，用词华丽，精雕细琢，但是缺少真情实意，没有太多实际意义。 而同为花间词人的韦庄的词风却又与之不尽相同，如“人人尽说 江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”（《菩萨蛮》，韦庄），虽然都是《菩萨蛮》，但这首描写的是离愁别绪，思乡情怀，由于韦庄本身家道中落，父母早亡，身世坎坷，且五代时期多战乱，经常流离失所，所以比起早期的花间词派作品来说，韦庄的词更注重抒发自己漂泊流离的阴郁情绪而非描述统治者骄奢淫逸的生活。类似的还有南唐后主李煜。李煜词作的风格以亡国为分水岭，呈现截然不同的两种。“晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。临春谁更飘香屑。醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。”描述的是宫宴时的盛况，极尽奢华。属于典型的花间词。而亡国之后的李煜，作词风格逐渐转为深沉悲凉，经常透露出对故国的思念和从一国之君沦为阶下囚的凄楚，意境深远，极具感染力。如著名的《虞美人》中李煜就用“故国不堪回首月明中”直接反映自己的亡国之痛，而《浪淘沙》中一句“梦里不知身是客，一晌贪欢。”更是说尽无数苦楚。李煜虽为一代亡国之君，但其在词作上的成就与贡献是不容忽视的，王国维曾如此评价道“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。” 花间派风格到五代十国已经和后来的婉约派非常类似。可以说婉约派是由花间派延伸发展而来的。婉约，即柔婉，隐约。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体；用字不可太露，露则 直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可以说是对 婉约艺术手法的一个总结。在词的发展中，婉约派始终是最主要也是最多的一种表现形式。词的发展在宋代达到了鼎盛时期，出现了一大波优秀的婉约派词人，如柳永、李清照、欧阳修、秦观等都是在词坛中占据重要地位的词人。说起婉约派，几乎所有人都会第一时间想到“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”，柳永对于离愁别绪的刻画，可谓丝丝入扣，极具画面感，在《雨霖铃》的最后，“此去经年，更是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”，一个问句，却道出离别之后的孤苦境况，景色再美，也只不过徒增伤悲，思之令人肝肠寸断。而李清照作为为数不多的著名女词人，无论是少女时期的“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”的青涩娇羞，或是“人比黄花瘦”的相思之苦，都以其独特的女性视角，为婉约派增添了不少佳作。值得一提的是，“靖康之乱”后，李清照过上了躲避战乱颠沛流离的生活，加之其丈夫赵明诚早亡带来的打击，她的词风发生了明显的转变，经常流露出怀乡悼亡的感情，甚至还有《渔家傲》这样的充满浪漫主义情怀的豪放作品，清代黄苏曾用“浑成大雅，无一毫钗粉气”来评价这首《渔家傲》，作为一名女词人来说能写出这样的词是非常难得的。 词的发展不仅在宋代到达了巅峰，北宋苏轼更是开创了豪放派的先河。南宋俞文豹《吹剑续录》曾记载到“柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月，学士词（苏东坡），须关西大汉，执铁板，唱大江东去。”，这段话简明直白地道出了豪放词与婉约词的区别之处。豪放派的词无论是在用词造句，或是感情寄托上都比婉约派要大气壮阔。苏轼的词不重音律，而更注重情感的抒发，所谓无事不可写，无意不可入。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的报国之志，“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”的怀才不遇，“十年生死两茫茫”的丧妻之痛，诵之令人感同身受。在他的影响下，词逐渐摆脱音乐的束缚，变成和诗一样独立的抒情文体，大大提高了词在中国文学史上的地位。到了南宋，连年的战乱，无奈朝廷昏庸无能，词人只得将自己壮志难酬的情绪寄托于词作之中。这一时期豪放派的代表词人有辛弃疾、陆游等。