古筝独奏曲《溟山》讲解与训练.ppt

* 民族音乐传承与创新资源库 Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku 古筝课程 — * — 项目二十二 古筝左右手演奏技能 第一 理论知识讲授： 王中山艺术成就 第二 单项技能训练： 古筝左右手演奏技能讲解与训练 第三 综合技能训练： 独奏曲《溟山》讲解与训练 第四 拓展技能训练： 古筝与大提琴《暗香》讲解与训练 1．乐曲总体讲解与训练 （1）古筝曲《溟山》 此曲是王中山在湖南游玩之时，听轿夫闲暇对歌引发灵感，而后采用湘西地方音乐素材，结合西方作曲手法与古筝现代演奏技法而作，该作描绘一座幽远神秘的大山之中四季变化的种种景象。因《溟山》这首乐曲是王中山在大学四年级所创作的作品，那时期也正是作者即将毕业对未来惆怅的时期，所以此曲的创作中暗含着他即将毕业，对未来迷茫彷徨的复杂心情。乐曲运用左右手快速指序，右手密摇，拍打琴弦琴板以及多变的节奏等技巧来展现四季的变化，实际是在暗喻多变的人生与心境。此曲名为写山，实为写人，用借景抒情的手法，通过对大山四季景象的多彩变化，表现了人内心的喜，怒，哀，乐的种种心境。 第三节 综合技能训练： 独奏曲《溟山》讲解与训练 （2）乐曲的音乐分析 调式调性：乐曲的基本调式为 D 调，在D调的基础上加入了#E 和#A同时将低音21 弦降低小三度，高1 弦音升高小二度，扩宽音域。这样创新的定弦充分表现了乐曲的风格性，地域性。使调性的转换也变得容易。 乐曲风格：采用湘西地方音乐素材，借景抒情，通过对大山四季景象的多彩变化，表现了人内心的喜，怒，哀，乐的种种心境。 教师的示范演奏及与学生的互动训练。 第一 2．分段讲解、处理乐曲 （1）引子 乐曲的引子表现了大山在黑夜的沉寂中醒来，开始时的第一小节到第四小节,弹奏时可以在琴弦的中部，让琴弦充分的震动，要注意强弱的对比，我们在处理第一乐句与第二乐句时要做出对比。倍低音7出来时要干净利落，毫不犹豫。三连音要时值均匀，不能弹成前十六或者是后十六的感觉。第二乐句力度要轻，但不能虚。第三乐句，它的节奏感紧张速度快而且力度强，是这四个小乐句中变化最明显的一句。 第四句，弹得要连贯轻柔，弱收。第五小节的琶音，注意左右手的配合，音节要连贯，给人明亮的感觉。接下来的摇指要干净利落，亮出来，力度中强。后面的滑音要弹的紧而快，注意与下一小节的气口分句。从第九小节开始，有一个由慢渐快，由弱渐强，由松渐紧的过程。把一个小小的高潮推上去，左右手一开始如果配合不好就要慢练。音色要明亮结实。最后的泛音要点在于手型的平稳保持不能上下跳跃，其次是要找准筝码和岳山的二分之一处的点。 第一 （2）第一部分 第一主题（稍慢的行板），这一段落可以分为四个部分进行不同处理。第一部分左手音符的节奏要平稳，以弱处理音量弹奏。在十九至三十一小节中，左手旋律节奏保持一致。在弹奏前五小节的过程中，音乐处理以弱为主，接下来曲式旋律伴随着右手的遥指进入而逐渐变强。在二十三至三十小节，右手摇指的音乐变化是由弱及强，从而强化了韵律的层次感。在进入第二部分的时候，弹奏的节奏应稍微加快，用小指弹奏左手伴奏根音，一方面强化音乐的振动力，另一方面控制指甲的杂音。而且右手旋律要弹得轻快而富有弹性，将重音放在乐句之间，从而呈现出附点节奏的灵动之感。 第三部分，右手体现出三连音的变化，可以采用四、三、二连托法弹奏，而且五个音符要在一拍内完成，音量力度均匀平稳，润滑而轻快。在第四十九小节处，重音的处理更是为原本就很有节奏感的音乐锦上添花。转到第四部分的长篇摇，在此弹奏过程中，音色要均匀、浑厚，尤其是琴弦之间的过渡要清晰自然、节奏平稳。在第七十小节，通过节奏的变化把主题推进了华彩段。 第一 （3）第二部分（华彩部分和第二主题） 在华彩部分，作者改用了B 调来演奏，使曲式旋律上呈现出明显的层次关系。在进行华彩段演奏的时候，演奏者一定要能够充分调动内心的情感，尤其是对湘西大山真实意境氛围的冥想，从而弹奏出明朗、自由的音符，一定要保证变化音的准确度。最终也是以轻松而自由的曲式旋律进入了作品的第二主题中去。这一主题，不论是音乐节奏，还是旋律特征，作者运用了现代拍击琴弦与琴板的创作方式，体现出明显的层次感与节奏感，使人难以忘怀。从第八十一小节开始，演奏者右手交替拍