视觉艺术历时性探析.pdf

视觉艺术的历时性探析 摘要：描绘时间与空间关系的“历时性”艺术，已涉及到视觉艺 术领域，不再是电影艺术的专有词汇。通过对造型艺术、影像艺术、 设计艺术等特殊历时艺术的形式与内容的分析，提出了全景式、分 幅式、连环式造型艺术的历时特征，连续式、持续式影像艺术的历 时特征以及静态形式、动态形式、空间形式的设计艺术历时特征。 关键词：视觉艺术；历时性；时序；空间 中图分类号：j02 文献标识码：a 文章编号：1672—3104 （2012）05?0017?05 “历时性”一词，是现代语言学之父、结构主义的奠基人索绪尔 提出的，是一个随时间从上往下探究或者从下往上追溯语言各个要 素的变化和进化过程的名词概念。历时性源于语言学领域，属于演 化语言学范畴，研究处于运动和发展状态中的人类语言的演化现象， 随着研究的深入，历时性也被广泛地运用到其他学科领域。艺术的 “历时性”多见于对艺术发展过程的纵向及影响研究，随着对艺术 形式的时间和空间关系的关注，历时性被逐渐运用到具体的艺术形 态描绘中。电影艺术是纯粹的历时性艺术，将“时间线”内的连续 影像通过动态的视觉形式显现给观众，并且是惟一可以用时间长度 来计量的艺术。 随着对时间与空间艺术形式研究的深入，“历时性”不仅仅存在 于电影等动态艺术之中，同样也存在于静态的视觉艺术中，历时性 在视觉艺术中是指视觉对象在时间轴中的形态与形式变化。作为视 觉艺术的修辞手法和语言要素，历时性成为描绘视觉形式的时间与 空间关系变化的词语[1] （1）。在造型艺术、影像艺术和设计艺术 中，历时性是运用二维形态的变化过程来表现真实的动态世界。 一、造型艺术的历时性 运动是万物的本质。在造型艺术中，时间与空间的变化无疑是艺 术创作的重点。正如康德所言，任何运动都是依附在时间之上的， 时间是内在的意识形式[2] （84–86）。艺术创作以多视点的观察角 度，将时间线内空间变化的动态过程融入艺术创作中，通过艺术作 品对生活过程性的诠释来体现历时性。造型艺术的历时性特征主要 有如下几种形式： （一）全景绘画的历时性 全景画是以无边缘、回旋相连的画面组成一个多视角的统一主题。 其历时性表现在观众需通过视点的推移，来观看连续展现的时空和 情节场景，时间是随着视线的流动和情节的延续进行的。因此，全 景画又称回旋图，被称为是凝固的电影，是凝视静思的历时艺术。 文艺复兴时期的大师米开朗基罗在西斯廷教堂绘制的大型环状 室内壁画（图 1），就是典型的全景式历时性艺术。壁画将圣经故事 绘制在教堂的内部空间，使天顶和内壁的图式融为一体，创造出环 状的连续无边画面。观者若想在如此大型空间内浏览全部画面，必 须经历多视点的历时性巡回环绕观看。此外，在许多中国画和日本 画长卷中，也不乏历时的特征。例如北宋张择端的《清明上河图》， 画面长达 528.7 厘米， 随其卷轴逐步展开，京城汴梁以及汴河两岸五百余人的繁华景象 逐一展现，从卷首汴京郊野的春色、中部繁忙的汴京码头，到卷尾 热闹的市井风俗，形成了以时间为轴线的线性流程。 （二）分幅作品的历时性 分幅式艺术作品（或称系列式），是指以分幅的形式把对象描绘 成若干幅独立画面，形成一个即独立又统一的整体。其历时性表现 在画面规律性的变化，形成了描绘对象的历时性变化和阅读的时序 性。分幅式作品虽是以独立的形式存在，但是作品与作品之间在艺 术理念、表现方式、构图形式上有着必然的联系。分幅式艺术的历 时性特征，就像音乐的和弦一样，每个声部虽相对独立，但部分与 部分之间在整体上形成统一的主旋律。 印象派大师莫奈的《草垛》系列组画（图 2），十五件作品既是单 幅的，也是系列的。绘画的主题是同一场景下不同时间、不同角度、 不同光线下，草垛所呈现的微妙的色彩变化。这种连续性手法，表 现了在特定的环境中物象的历时变化过程，记录了作者的观察感受 和情感抒发的历时过程，正如莫奈在写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信 中所说：“我正在努力的工作，顽强地画不同印象的草垛连作…… 为了表达我正在寻求的东西。”即是对“光”和“色”的历时表现， 并提出了“物体没有恒久颜色” 的著名论点。 （三）连环式绘画的历时性 连环式绘画是以情节的连贯性为时序特征，其历时性体现在以时 间为轴线，将故事或事件的发展过程通过连续的图式叙述出来，强 调事情在不同时间内的变化状况和发展历程。追根溯源，人类