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油 画 静 物 1 静物画的发展历史 静物画写生的基本要求 创作和写生的关系 2 油画静物 这次课程我们主要了解一下静物画的发 展历史和从事油画静物写生与创作的一些基 本要求。 3 静 物 画 的 发 展 历 史 4 首先，介绍一下静物画的发展历史。 我们都知道欧洲文艺复兴包括文艺复兴以前的许多画家大多以宗教 来作为绘画表现的题材，这是由于当时的社会环境和上层建筑所决定的。 开始由于生产力水平低，人们信仰宗教从而得到精神上的寄托，而统治 者发现可以利用宗教来控制人们的思想巩固统治地位，所以支持以宗教 作为题材的绘画，也就造成了上述现象。这之后，人们开始认真地思索 人的价值和生命的意义，画家们也开始把现实生活作为绘画表现的新题 材，静物画作为独立的画种也就随着人们生活的需要应运而生。 十六世纪文艺复兴时期，许多颇负盛名的大师都曾潜心研究过静物 写生，象德国的克拉纳赫和荷尔拜因，他们用细腻的笔触来描绘画面中 5 的生活器具。而日后成名 的大师们，如意大利的卡 拉瓦乔喜欢把它所描绘的 人物放置在充满魔幻光影 的静物中。西班牙宫廷画 师委拉斯贵兹给他所描绘 的王公贵族和市井平民的 肖像画中加入富有情趣的 静物。法国画家夏尔丹则 在朴实的静物淡淡的忧伤。 6 静物画作为独立的画种是在十七世纪才确立和流行起来的。虽然早 在古罗马时期就已经出现过静物画，但继承古典传统的欧洲文艺复兴 时期的画家们从没有把它当作绘画主题来描绘，而只是把它布置在画 面的环境里，在这种绘画形式的影响下，十七世纪的许多画家仍然很 少从事静物画的创作。而荷兰则不同，由于荷兰人热爱家庭生活，就 对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家从事静物画的创作，从 而使这个绘画题材在美术史上占有一席之地。当时代表画家有黑达、 克拉斯、海姆、卡尔夫等人。 14 十九世纪中期，印象派画家 马奈 、 莫奈 、 雷诺阿 等人 利用光学原理和实践将一片五彩缤纷的外光引入静物画。神 经敏感的 梵高 用主观的金黄色描绘向日葵来表达内心的炙 热。后印象派画家 塞尚 利用自己独特的绘画语言开创了现 代派的新纪元。 雷东 梦幻的色彩将人们带入象征主义的朦 胧之中。 马蒂斯 的野兽派画风独树一帜，狂野的探索人的 本能与潜意识。 达利 所表现的是梦境般的超现实主义。我 国早期的油画创作在很长一段时间也曾受到 俄罗斯 现实主 义信条的影响。 20 时至今日，各种流派学说活跃，更使得现 在的油画静物画无比的 绚 丽 多 彩 。 40 静 物 画 写 生 的 基 本 要 求 41 构 图 构图问题是所有绘画都应适用的普遍问题，静物画的 构图也不例外，应在追求画面不断变化的同时保持整体的 平衡，不断变化要求个人在通过静物表达感受时有自己的 追求，这种追求促使个人的面貌和感受与他人不同，但在 追求不断变化的同时还须注意画面的形式美感，就需要每 个人在不断的控制表达自身需要的同时对于整体的把握。 可以说这个整体也是个人的，是为了完成个人表达需要的， 但每幅作品每个人都需要有对于整体的完美要求，这就促 成了数量众多的构图形式。如图 42 《 春 天 》 托 卡 列 夫 《 书 》 梵 高 《 画 室 中 的 花 盆 》 维 亚 尔 43 《 艺 术 家 工 作 室 的 壁 饰 》 门 采 尔 《 异 国 水 果 静 物 》 卢 梭 《 桌 上 的 静 物 》 中 村 清 治 《 面 包 篮 》 达 利 44 色 彩 静物画由于其“静”和对比人物画形体相对简单的特 点，成为基础色彩训练的较好题材。 色彩的基本要素包括：色相、明度、纯度、冷暖。 从色相上讲画面就可以分为：红调子、绿调子、蓝调 子等。 从明度上讲画面就可以分为：高调子、低调子或亮调 子、暗调子。 45 从纯度上讲就可以分为：纯度高的色调和纯度低的 色调或称鲜调子、灰调子。 从冷暖上讲又可分为：暖色调和冷色调。 由于画面不可能固定出现单一的因素，所以就出现 了暖灰色调、冷灰色调、亮紫色调、暗紫色调等等色调 的众多变化，也就促成了绘画者描绘画面色调的无限可 能。 由于画面中具备众多的物体，这些物体就会将画面 分割成若干部分，这些部分的形状面积不尽相同， 46 而且还要具备各自的色彩，也就形成了画面的色彩构成， 占画面面积比较大的一部分构成或画面众多色彩所具备的 整体倾向将控制画面的主体色调。 47 《 虞 美 人 》 博 纳 尔 《 静 物 》 杜 菲 《 三 十 岁 ， 或 玫 瑰 的 生 命 》 杜 菲 《 蓝 色 的 窗 户 》 马 蒂 斯 48 《富士山和花》霍克尼 49 实际应用当中整体与局部的关系 在实际应用处理画面的过程中要求对整体与局部的协 调把握。整体包括构图的合理性，需要整体构图与局部形 体的统一协调。画面上不同物体在画面中大致的深浅对比