中外动画的比较研究(论文)打印版.pdfVIP

（一）中国动画的现状 随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学 步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。 另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老 问题。而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。业内人士指出，现实题材 应该是动画产业的主战场。贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、 多层次的衍生产品市场。 “动画是一个电影类型，不是儿童片。”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。认为 动画片是 “小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不 但国产的动画片只有7 岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12 岁以下年龄层的。 所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会 惊呼： “居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！ 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。老美的动画以数 字化的电脑制作为主，号称 “美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且 节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。而日本的动画 以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富 的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995 年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3 分50 秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是 高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有 的是什么呢？只要谈到这个话题，很多 “专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻 祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是 单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中 大人发音像3 岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7 岁以上的！！ 我们可以毫不客气地称之为 “幼稚园动画”。 （二）问题与对策 然而，形成 “幼稚园动画”的原因又是什么呢？我们认为有以下几点： ① 对动画概念的错误认识及对观众年龄的狭隘定位 前面提到，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之 能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可 在日本，动画片被分为了3 个等级，分别面对3—12 岁、12—18 岁和18 岁以上的年龄层。 美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《海底总动员》。 解决方法：尽快改变对动画片的认识。 ② 题材陈旧且无聊 长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年 现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显 的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。国产的除了 “葫芦娃斗 妖怪”、 “琴岛和海尔”就是 “大灰狼和小白兔”、 “大头儿子和小头爸爸”，这些东西， 小学二、三年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》 （按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。 解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（贴近青少年生活）。 ③ 技术落后或盲目使用 “新”技术 看起来，中国动画恐怕还停留在老式的 “塑料纸+水彩纸”的 “幻灯式动画片”阶段吧（未 证实），既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的 “赛璐璐+喷笔”柔和、美观。 偶尔有赶赶时髦，有电脑着色的作品也是用 “画笔”一类的简单软件 “填空”。色彩方面已 1 不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀 CG （电脑绘画）相比，就连 传统上的手绘也不如，充其量也就是比儿童涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆 单调的色块得意地说：“这是咱们国家用电脑制作的动画片。”那么我只想找个地方大哭一 场！ 解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。 ④ 计划经济时代的荼毒 我国的动画片大多出自 “××电视台动画部”或 “××美术制片厂”，这些都是国家资金支 持的，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的 “幼儿公益广 告”或 “幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。与其不厌其烦地投巨资