桑德罗·波提切利与维纳斯的诞生.doc

CREATEDATE 13-12-20 5:57 PM 桑德罗·波提切利与《 维纳斯的诞生》 桑德罗·波提切利，是15世纪佛罗伦萨画派最后一名画家。原名：亚里山德罗·菲力佩皮，“波提切利”是他艺名。波提切利生于一个手工业者的中产阶级家庭，一开始和马索·非尼古埃拉学习，制造金银首饰，后来成为菲力浦·利柏的学生。在1481年，波提切利应招去意大利罗马画 壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的 宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚，在15世纪80年代和90年代，波提切利是 佛罗伦萨最出名的 艺术家，他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《 春》和《 维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表作品。 1470年，波提切利自己开设绘画工作室，很快受到美第奇家族的赏识，向他订购大量画作。与强大的 美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。于此也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢富丽堂皇华美多采的贵族印记。在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是 拉斐尔的前奏。在 美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，因而声名大噪。 1485年完成的 《维纳斯的诞生》是波提切利的一幅杰作。然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世， 美第奇家族遭放逐， 宗教极端主义的 萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“ 虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。 《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，创作于1432年左右。是画布上蛋彩画（Tempera on canvas），她的规格是175 x 287.5cm，现存藏处于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆（Galleria degli Uffizi in Florence）。在中世纪严格的思想控制下，希腊罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯，被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期，为了冲破思想的禁锢而开始向往古典文化的意大利市民们，却觉得这个从海里升起来的女神，很像是一个新时代的信使，她把美带到了人间。这幅画充满了“时代感”。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的。希腊神话中是这样说的：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到，米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也就成为了女神。此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮出水面，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣，纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反映，它似乎在告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。还有另一层涵义，当时在浮罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为据希腊神话描写维纳斯一生下来就是十全十美的少女，出生即是成人，她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，永葆美丽青春。细细品味波提切利所绘的维纳斯，木然、迟钝和稍带困惑的眼神里仍然流露着清纯的稚气，这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚，又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”，使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想，使人的精神世界得到纯化和超越，也使人的灵魂得到升华。这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督