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论古典主义时期至现代钢琴演奏中的触键 序论 演奏者在琴键上走过的路 从古典主义时期，钢琴刚刚进入人们五彩缤纷的世界时，人们便开始对钢琴倾注于越来越多的心血去使之产生美的声音，总有无数的作曲家在八十八个琴键上用尽一生的心血去斟酌思考，不仅是在思考如何创作出近乎完美的钢琴曲，也在思考用何等方法来使得钢琴这种乐器将它最美妙的声音呈献给世人。从而一个词语产生了：触键 触键，字义上解释是接触键盘，也就是演奏钢琴时手指弹奏在键盘上。而经过了上百年的传承与发展，至今，触键已经不局限于描述一种演奏的动作，更多的是代表一种演奏的方法，即演奏者手指弹奏在琴键上所要注意的身体与手指、指尖与琴键间的一种关系和演奏力量和感情的一种平衡。 从古典主义时期的音乐天才莫扎特的严谨和精致到古典主义后期不屈不挠的抗争的贝多芬。从浪漫主义时期的舒曼到现代作曲家李闰珉，他们的作品无不和钢琴触键密切相关，他们的手指用不同的仪态和方式在琴键这条洁白而漫长的路上走过了百年的时光，走到今天我们所看到他们的手指所留下额足迹便是本文所要阐述和讨论的问题：古典主义时期至现代钢琴演奏中的触键。 本文将从不同的角度和方式来讨论触键的发展。通过具体的曲例分析以及文化的变革和内心思想的变革而导致的乐曲风格的不同，从而带动和发展处不同的触键方式为本文所探讨的重点。 而本文的写作不仅是对触键变革的一种阐述和讨论，更重要的是唤醒人们对触键的重视，以及培养自身的已经淡化的触键意识。了解触键与音乐演奏之间的关系，从而使得自己热爱音乐的双手能够在琴键铺成的路上健步如飞。 本论 1古典主义时期钢琴作品的触键方法 到18世纪，在欧洲的音乐得到了快速的发展，同时也打动了乐器制造业的突飞猛进，钢琴使用已经越来越普遍，它渐渐地显示出比古钢琴的卓越之处，而渐渐地取代了其在音乐中所占的地位。 以古典主义时期作曲家海顿为例，其钢琴作品质朴，健康，幽默，轻松的情趣，和声织体合理，乐曲旋律婉转优美，并没有太大的大跨度跳进出现，或者超八度的超开放排列。在细节处理方面也别出心裁。多要求音色平均，并无太大波动，但与浪漫主义时期作品相比，就更加的拘谨和小心，好像一颗晶莹剔透的水晶，每一个剖面都是光滑而平整的。而生在法国大革命前期的海顿在力度对比虽说有出人意料的地方，但是还是不及贝多芬、肖邦等作曲家所拥有的气势恢宏的风格。从而在触键上，古典主义时期钢琴演奏方式还是以指尖触键手指发力为主，因而要做出比较均匀的音色和旋律线条，和现在大多数人脑海意识当中的触键用力方法相似。以下以海顿的《C大调奏鸣曲第一乐章》为例： 从这首曲子的旋律来看，旋律中的跳进以四度跳进为多见，例如第三小节小字二组g音道小字三组c音的跳进，和第五小结中小字组g音到小字二组d音的跳进，为五度跳进，这样八度内四度或者五度的跳进用手指发力的指尖触键法是完全可以做到的。从这首奏鸣曲中可以看出，旋律线条起伏并不大，而左手的伴奏也以和弦伴奏和三连音伴奏为主。力度对比并不是非常大，可以说是一周悠然而委婉的音乐。音乐的和声和对位比较严格。正是适合与当时的指尖触键，而手臂的力量并不向下压的触键方式。 在古典主义时期中，还有一位家喻户晓的作曲家，也是直到现今都公认的音乐天才：莫扎特，他教会了乐器歌唱。 正因为如此，他的器乐作品就已经具有较强的歌唱性了，旋律线条清新明快，如歌谣的旋律一般悦耳动听，而如歌的旋律对触键方式的要求就更加苛刻了，这也是如今很多钢琴演奏者认为莫扎特的乐曲难度较大的原因。正如许多人所说，弹奏莫扎特的乐曲时，手背上要放一枚硬币，而无论怎样演奏，硬币都不可以滑落。这就足以说明在古典主义兴盛的时期，以莫扎特位代表的作曲家在乐曲方面对于触键的严谨和精细程度。下面以莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲第一乐章》主题乐段为例 从以上的谱例来看，旋律有很强的歌唱性，从第四小节开始，运用音阶的形式和十六分音符的节奏型。这样的连续而快速的音阶演奏，正需要触键时，手指的灵活，和手掌的平稳。手指主动抬起，落下是轻松自如，但此时也并没有用到大臂和身体的力量来处理乐曲。反而需要更加小心谨慎的运用手指指尖击键所产生的声音能够符合作曲家所要求的声音，从而很好的表达乐思，使钢琴在自己的手中歌唱。 而从伴奏的形式来说。以前四小节为例：左手伴奏为分解主三和弦的八分音符伴奏。而这种分解主调主和弦音的伴奏方式在莫扎特的乐曲中也比较多常见。而这种看似简单的伴奏方式，却要求手指将每一个音都演奏的精致入味，而且非常严谨的处理好每四个音所组成的音组关系，从而达到乐曲所要求的触键方式。