《中外美术史》教学大纲.docVIP

PAGE PAGE 9 《中外美术史》教学大纲 一、理论教学内容 1、导论 2、史前美术 3、先秦美术 4、秦汉美术 5、魏晋南北朝美术 6、隋唐五代美术 7、宋辽金美术 8、元代美术 9、明代美术 10、清代美术 11、人类亘古时代艺术--原始、古代艺术 12、神权下的艺术世界--中世纪艺术 13、理性与科学的时代--欧洲文艺复兴时期艺术 14、理性与科学的时代--欧洲文艺复兴时期艺术 15、流派纷呈的时代--19世纪以法国为中心的艺术运动 16、不同国度的艺术旨趣--18、19世纪英国、俄罗斯、美国艺术 17、寻求新的艺术规范--19世纪末至20世纪末西方现代艺术 二、实践教学内容 各学期按课时情况在以下实训项目中有选择地进行实践教学： 参观1：上海博物馆青铜馆。要求学生参观上海博物馆青铜馆并写感受。 参观2：上海博物馆绘画。要求学生整理中国绘画的线索。 四、学时分配 教学内容 理论 实践 网络 导论 1 史前美术 1 先秦美术 2 4 秦汉美术 2 魏晋南北朝美术 2 隋唐五代美术 2 2 宋辽金美术 2 2 元代美术 1 明代美术 2 清代美术 1 原始、古代美术 2 欧洲中世纪美术 1 欧洲文艺复兴美术 2 17、18世纪欧洲美术 1 19世纪以法国为中心的艺术运动 2 18、19世纪英国、俄罗斯、美国艺术 2 西方现代美术 2 复习、考试 4 合计 40 《中外美术史》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 中外美术史课程是艺术类专业的基础课和必修课，它是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。 本课程坚持东西方美术发展的基本原理和根本规律，坚持内容的科学性和体系的完整性。使学生认识到，外国美术史是研究外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的科学。中国美术史具有自身的特点。 通过对中国和外国美术史历程中若干问题的讨论,引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣,掌握对中外美术史学习和研究的方法,为以后进一步研究美术史以及从事美术教学和美术创作奠定良好的基础。 二、本课程与其它有关课程的联系和分工 本课程是以历史、艺术活动为基础，结合素描、色彩、美学、艺术概论学、绘画心理学知识的一门综合性专业科学。它在艺术赏析过程中有助于分析、总结艺术作品的思想和风格。在教学过程中应该注意以下几点： 1、与素描联系：素描是欣赏中外美术史作品的基础。素描是艺术作品形态表达的基石，在教学过程中要提及两者之间的关系。 2、与色彩的联系：色彩在艺术活动中作用是非常重要的，从而阐明两者的有机联系。 3、与美学的联系：美术史要大量涉及到美学方面的知识，因此，在教学过程中要注意介绍一些美学方面的基础知识，阐明美学与中外美术史学科之间的紧密联系。 4、与艺术概论的联系：美术史中研究的大量作品是如何进入史实，艺术家事如何创造的，这些问题需要艺术概论的知识帮助解释。在教学过程中，应引入艺术概论的一些基本概念。 5、与绘画心理学的联系：绘画心理学有助于学生对艺术作品和艺术家的分析。 三、本课程的基本要求 本课程具有人文性的特点，因此教学活动必须始终体现这些特点，应该充分讲解中外各时期和地域艺术的历史背景，使学生掌握其艺术史实和艺术发展规律以及各时期艺术特点、艺术风格。利用图片资料展示吸引学生，分析、讨论为主要教学手段；利用博物馆、美术馆、画廊的常规展览和主题展览来拓宽学生的视野，将前人的艺术活动与学生艺术欣赏有机结合起来；以理论指导教学实践，以教学实践促进理论教学。通过教学使学生全面评价各流派代表艺术家及其代表作品的艺术思想、艺术特色，充分认识美术史在整个人类文化发生、发展中的地位和作用；培养学生的审美意识、审美活动，特别是了解艺术创造的意义。使学生系统而有效地掌握美术史的发展线索，并引发学生对当代艺术的认识。 四、本课程各部分内容的教学要求 1、中国美术部分：主要包括史前艺术；先秦青铜艺术；秦汉雕塑艺术；魏晋南北朝绘画的开端；隋唐五代、宋、元、明、清中国绘画种类的丰富与发展；艺术家、艺术作品在绘画史中的意义及影响。通过理论学习，要求学生对中国艺术发展过程有清晰的了解，掌握各时期的艺术特点和风格。 2、西方美术部分：主要是介绍以古希腊艺术一脉传承下来的西方艺术在各时期的变化，以及同一时期西方各地域的艺术特点。要求学生掌握掌握古希腊艺术的优美、典雅、和谐的古典美的标准，认识到古希腊艺术奠定了西方美术史的艺术规范，在西方美术史上占有重要的地位起着重要作用。进一步认识文艺复兴时期艺术史实和艺术发展规律，认识到文艺复兴的艺术是在人文主义思想指导下，完善了科学与艺术相结合的新的艺术语言,确定了古典艺术规范,使西方美术发展进入了高潮,涌现出了一批艺术大师,产生了传世杰作和重要的画论，