七年级下第3课在临摹中感受.docVIP

课题： 在临摹中的感受 主 备 人： 孙 中 伟 学科： 苏教版美术 年 级： 七年级下册 第3课 课型： 造型·表现 课时安排： 总2课时此为第1课时 一、指导思想 临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。 大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。 临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。 注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。 头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 二、教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合七年级学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。主要从以下几个方面入手： 看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。 学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。 实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。 创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。 三、教学目标 认知目标：通过学习，掌握人物身体比例，借助大师绘画的形式来表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：学习用速写的语言描绘人物的动态，感知人体结构的和谐美和人体的动态美，体验生命的可爱。 四、 教学重难点 教学重点：让学生了解人体的结构比例关系，并了解动势线在速写中的作用。 教学难点：学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，尝试临摹古典绘画作品。 五、 教学准备 教师：名画图片、画笔、颜料、教学课件等。 学生：准备好绘画工具，查阅并收集一些大师的速写作品。 六、课时建议 本课设计为2课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。 ?七、教学过程与方法 采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法；通过临摹体验，让学生学会观察、反思，激发自己的表现能力；通过展示交流，让 生了解自己的创作行为，肯定更多的自我表现，建立绘画信心。 八、教学过程： 教 学 环 节 教 师 活 动 学 生 活 动 导入 新课 1.考考学生的眼力：这两幅作品你知道分别出自哪两位画家之手吗？这两幅画之间有着怎样的联系？ 教师小结：我们平时学画都经历过临摹，大师也不例外。单色的画作是米勒的作品，下面是凡·高的作品。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品；让我们沿着前辈大师的影子，去感受不一样的临摹…… 2.教师从而揭示课题：《在临摹中感受》 （教师板书课题） 设计意图：通过欣赏，让学生感受大师临摹的作品，大师也不例外，也是不断临摹形成自己的作品，逐渐成为大师的。从而培养学生的绘画兴趣，从中感受临摹所带来的魅力。 学生思考交流：学生知道带色彩的是凡·高的作品。 出示 学习 目标 1.通过学习，掌握人物身体比例，借助大师绘画的形式来表达自己对生活的感受。 2.通过对大师作品的添加、改