中美声乐教学比较探讨.pdfVIP

一、歌唱前的热身运动笔者在美国学习期间，师从西俄勒冈大学 声乐教授凯文·哈儿皮博士，他是美国国家声乐教育联盟及华盛顿合 唱指挥组织的成员,在西俄勒冈大学任教多年，有着丰富的声乐教学 经验。 在每次上课之前，他都会带领学生一起做一套热身运动，从头颈 部运动到肩部运动，再到腰部腿部至全身，并在热身运动的过程中穿 插气息的练习。 例如在做双臂画圈的运动过程中，当双臂伸展于头顶时保持吃惊 的吸气状态，稍事停顿后，在伴随着斯的发音中慢慢放下双臂，也可 以保持发音让双臂在身体两侧多次摆动，以加强肺活量的练习。 这看似简单的一套唱前热身动作，使笔者受益匪浅并深受启发， 它不仅活动了喉部的肌肉，也充分调动了全身的肌肉，让这些肌肉都 积极的参与到歌唱的运动当中，整个人不再是单独的喉部发音，而是 整部歌唱机器的运转。 尤其在寒冷的冬天，热身运动的作用更是显而易见。 而在我国的声乐课堂中很少有唱前的热身运动，如果能将此项训 练加入到我们的声乐课堂中，让学生通过热身运动充分调动起歌唱的 肌肉，这将对解决声音僵化的问题有很大帮助。 二、练声曲和歌曲的选择在美国，很多声乐老师都有自己特有的 练声曲。 他们有从著名声乐练声曲中摘取的，也有自己创作改编的，有大 线条的练习，也有无声的练习，有多字母的练习，还有带英文歌词的 快速级进旋律的练习等等，练声曲的花样很多，并且针对不同声部都 有很多相对应的练声曲。 在凯文·哈儿皮博士的声乐课堂上，他专门把自己的所有练声曲 装订成小册子发给学生，要求学生背会与自己声部相适应的练声曲。 同时他认为只有充分活动好嗓子才能更好的进行歌唱，所以在上 课过程中，练声曲和歌曲往往占有同等的时间和分量。 而在歌曲的选择上，美国的老师则希望学生演唱更多的艺术歌曲， 这对年轻学生建立正确歌唱状态有很好的帮助。 艺术内涵深厚的艺术歌曲对学生提高音乐修养也有着至关重要 的作用。 我们国内的声乐课堂在练声曲上往往过于单一和随意，大部分的 重心都放在了歌曲演唱上，弱化了练声曲的功效，如果加强练声曲的 开发和练习，让学生在练声曲中体会到更多的声乐技巧，想必对我们 的演唱会带来更大的帮助。 另外在曲目的选择上，我们的师生也喜欢以大的作品来显示歌唱 的能力，学习的功利性较强，对艺术歌曲的学习和演唱上耐心不够， 这是我们国内声乐教学上容易出现的问题。 三、鼓励引导为主的教学方法美国的声乐课和中国一样，都是采 用一对一的教授方式，但美国的课堂气氛相对于中国较轻松、活泼。 老师在课堂上经常会讲一些非常幽默的话语，甚至模仿一些动物 的叫声和形态，憨态可掬，叫人忍俊不禁；加之美国的学生因为所受 教育模式的不同性格也比较放得开，不拘谨，演唱真挚率性，使整个 课堂气氛非常融洽。 在教学过程中，美国的声乐教师更多地是采用鼓励与赞扬的方式 来对待学生的表现，无论学生唱得如何，教师首先是予以鼓励，然后 再根据具体问题加以指正。 这样，教师不再是课堂的主宰者和占有者，而是学生学习的引导 者和激发者。 他们认为一个成功的声乐教师不仅是教学生学习科学的发声技 术，更重要的是如何激发学生的学习热情，开发学生的创造性思维能 力，以及建立良好的学习习惯和方法，并帮助学生确立远大理想和近 期目标，最大限度地帮助他们实现。 中国的声乐课堂气氛较为严肃，学生也比较内敛和含蓄，加上长 期以来都有师傅带徒弟、师道尊严的传统，学生要听从老师的要求， 不能持怀疑的态度，所谓严师才能出高徒，当练习中出现纰漏时，总 是批评在前，指正在后，鼓励不多。 当然这与我国的历史传承和教育模式有关。 比较两种教学方法，笔者认为各有利弊，太多的鼓励式教学并不 完全适合中国学生，但教师的课堂语言幽默形象化是值得我们借鉴和 学习的。 四、课程设置和综合能力的培养美国高校在教学制度上多采用灵 活的学分制，学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的条件为自己选择 课程，修满学分即可毕业，因此学生跨专业选课现象很普遍。 美国西俄勒冈大学音乐系的课程设置也较为丰富，有音乐技能类 课程，例如声乐技能课、钢琴技能课、合唱课、合奏课等；有音乐素 质类课程，例如音乐理论基础、视唱练耳、音乐技能课等；还有一些 扩展类课程，例如美国本土音乐历史、录音艺术、声乐教育学、人种 音乐学、爵士乐历史等等。 学生在选课上有较大的自主性，可选择两个以上的专业来学习，