浅析《D大调第四小提琴奏鸣曲》音乐音响结构的审美特征6.25.docVIP

经典专科、本科、硕博、研究生、期刊毕业论文 仅供参考 精心整理 仅供参考 勿用作商业用途 浅析《D大调第四小提琴奏鸣曲》音乐音响结构的审美特征 摘要：巴洛克时期的音乐，从历史发展的角度来看，它是对文艺复兴时期音乐的继承与发展它继承了人文主义思想精，发展开创了器乐作品的独立。而亨德尔的《D大调第四小提琴奏鸣曲》作为这个时期优秀的室内乐奏鸣曲，它很好的体现了巴洛克时期的音乐美学思想。亨德尔将和谐统一、平衡的理性主义思维与人的情感表达想融合，将这些美学思想融合到他的作品当中。这部作品的旋律简单大气，节奏舒缓稳定，织体结构均匀平衡，感情深沉、真挚感人，是亨德尔器乐作品中的经典之作。 关键词:巴洛克；亨德尔；《D大调第四奏鸣曲》 一、作者以及作品的创作背景 17世纪末一18世纪初，德国伟大的作曲家乔治费里德力西哼德尔是巴洛克时期重要的音乐家。[1]而巴洛克时期是欧洲音乐发展的重要时期，与文艺复兴时期小同的是，在这个时期音乐从以声乐为主导逐渐过渡到器乐、声乐并行，共同发展。在这个时期正是欧洲从封建官僚主义社会向资本主义社会过渡的时期。在这个时期的另外一个重要变化是音乐中心由教堂转移到宫廷，而亨德尔正是在中青年时期受聘于英国皇家宫廷乐队的指挥。在这个时期写出了一系列优秀的歌剧和管弦乐作品，同时其他各国的都相继成立了乐队、唱诗班等。随着社会的发展，资产阶级力量壮大，逐渐显示出这一阶层人民的音乐需求。[2] 亨德尔作为这个时期的重要作曲家，他的音乐风格受到巴洛克时期社会，文化思潮，宗教等多方面的影响，而本文要讲的作品《D大调第四小提琴奏鸣曲》创作于1722-1724年问，在这个时期亨德尔的作品无论是创作手法还是创作风格都逐渐趋向成熟，形成了自己独特的风格，也体现了时代的音乐风格特点。① ①黄汉华:抽象与原型——音乐符号论[D].暨南大学,2003. 二、巴洛克时期音乐艺术的美学特征 关于巴洛克时期音乐美学思想特征，站在历史发展的角度分析，巴洛克音乐美学思想作为在文艺复兴美学思想基础上的发展与继承。同时巴洛克时期的音乐美学思想观念受到理性思维的影响，追求一种理性的，平衡的，精雕细琢，富于装饰性的音乐风格。这个时期认为理性化的具有平衡感的情感表达才是一种最完美的情感表达方式。[3]而这种理性化的情感表达以及理性思维主义贯穿于此时期的音乐创作中。而这种平衡的理性的美学思想在亨德尔的小提琴奏鸣曲中也展现的淋漓尽致。正如巴洛克时期音乐美学思想家马泰松所说“音乐家的作品如果想打动人，他必须懂得在小借助文字表达意向的情况不仅仅是运用音响的小同组合方式来进行表达。② ②朱蕾：试论音乐音响结构的审美特征[J].黄河之声,2012(10):26. 三、作品中音乐音响结构的审美特征 奏鸣曲一词源自于意大利文“sonare，意思是“呜响”。从风格上来划分奏鸣曲可分为教堂奏鸣曲，室内奏鸣曲两种类型。而《D大调第四小提琴奏鸣曲》则属于教堂奏鸣曲，是古典奏鸣曲的前身一般包括四个乐章，在这部作品中，亨德尔运用简单的音响材料(例如小提琴声部旋律大多是在主题动机的基础上发展变化而来的。[4]通过丰富多变得创作组合手法使作品表现出一种沉稳，大气，优雅的音乐风格，这种典雅大气的音乐创作风格同样体现于他的其他音乐作品，如他的清唱剧作品。 这部作品创作于古典主义早期，巴洛克晚期它是复调音乐发展至主调音乐的过渡。它既体现了复调音乐中的严谨风格，又具有主调音乐中的集中统一原则也正是因为这种统一原则，巴洛克时期的器乐音乐才得以成为独立的艺术种类。 作品虽被称之为奏鸣曲，但是在第一乐章中作品结构还没有发展到完整的奏鸣曲式结构，但是这种结构更靠近组曲形式。其内容主要是以表达轻松活泼，明朗的生活态度。表现了作者对生活的丰富感受。 而从心理学的角度来看，人类自然的生理听觉需要决定了音乐音响的基本结构，这就要求音乐音响既要符听觉感性样式的良好性，又要符合心理活动的规律，这样的音乐才能给人以自然，流畅及优美的体验。[5]亨德尔的D大调第四小提琴奏鸣曲作为巴洛克时期奏鸣曲的经典之作，其音响结构设计恰到好处，旋律的连贯性，节奏的持续性，力度的渐进性等这些音响排列与我们的生理听觉动物审美需求小谋而合。 四、结语 在作品《D大调第四奏鸣曲》中没有夸张浮华的音响表现，其音响自然流畅，注重音乐的内在品质，体现出其人文主义气质与美感，小是将乐器视为发声的机器去追求炫技的音响效果，而是更注重旋律的优美，自然，流畅。作品顺应了时代的艺术美学原则，并借助音乐的方式来传达当时的人文主义思想与追求。 参考文献 [1] 吴悠.亨德尔《D大调第四小提琴奏鸣曲》音响结构特征审美分析[J].黄河之声,2016(02):6-7. [2]