国画牡丹构图画法及调色.pdfVIP

.. 国画牡丹 构图、画法及调色 画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大 度的气质，但往往都易犯“三病” ：一是用色不当，绚红搭 绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗” 。二是一味 粉厚色浓， 干涩涂抹， 滞腻浮涨， 色墨混浊， 此谓 “脂粉气”。 三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工 艺气”。 花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那 种构图都要追求一种大的动势，就是“造险” 。既生险绝， 还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。 还要注意“浓淡相宜” ，“动静相生” “疏密得当”，“知黑守 白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托” “师法造化”。 枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显 圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬 朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显 现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。 老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿 插，疏密。 干的画法： 1，用赭墨直接画出。用笔要顿 挫，中锋，侧锋并用。 2 ，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出 干，用焦墨用滚笔 +侧锋 + 中锋干湿生动破墨。 后点苔。 构 图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边 ;. .. 的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么 右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面 大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相 处。 牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。 用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸 即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得 破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶 脉是最关键的， 叶子的反侧正背， 都是靠勾出来的。 笔要干， 墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰 叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然 后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉 的干湿浓淡。 （叫一笔墨）。嫩叶草绿笔锋醮 曙红或胭脂色， 落笔成了泛红的漂亮色彩， 使新叶充满活力。 勾脉可用胭脂色。 画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花 朵浓淡主要靠水分调解， 不能过多依赖白色， 一旦白色浓厚， 行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效 果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色 彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象， 就必须在用色时中锋、侧锋，逆锋，拖笔等多 种笔法并用， 单一的点法， 必然显得花瓣雷同。 画红牡丹花， ;. .. 一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画 面稳定而脱俗，就应该用水墨画叶子，压住 火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗” 。 牡丹花调色法红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大 红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔 尖醮胭脂画出，色浓浑厚，要不，干了就显得单薄。粉红： 笔根白 + 笔肚牡丹红 +笔尖胭脂。黄花：黄加白，笔尖醮赭石 与朱红的调和色。 花芯可