配音当注意的技巧.docxVIP

影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对 白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华 归纳为以下要点： 配音时的语言松弛配音时的声音控制 配音时的语言松弛 配音时的声音控制 配音时的材料准备配音时的话筒位置 配音时的材料准备 配音时的话筒位置 配音时的心理调整配音时要内动外静 配音时的心理调整 配音时要内动外静 配音时的空间意识 配音时要挖掘潜质 配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之 配音时的气声应用 配音时的动画知识 一、配音时的语言松弛 与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛白然。因为话筒的性 能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展， 别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依 照生活白然。 我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候， 对台词吾言适度 地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强 调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反 的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。 这白然是由于话筒及调 音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果， 这 就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。 二、配音时的声音控制 用松弛白然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛白然不能失去 控制，松弛白然不能四声混乱，松弛白然不能吐字含混，还要强调语 言的分寸感，白然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。 有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来， 我们干脆也别练基本 功了。这便又走到了另一个极端。我们说白然松弛是比较舞台剧相对 而言，并非退回到你原来的白然生活里去， 你原来可能是大舌头吐字 不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹 音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音 也不懂，怎么能胜任配音工作呢？这种所谓的松池白然是在艺术语言 的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹， 则要求更高。好比照明师 在摄影棚里用了很多灯，打出一个白然光的效果一样，是白然的艺术、 艺术的白然，则更难。 三、 配音时的材料准备 了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁， 分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情， 摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。 再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好， 还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的 演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配 音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的 风格样式，不同的演员也会演出不同的特点， 只有认真的调查了，有 了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角 色配音。否则便是瞎胡闹。 四、 配音时的话筒位置 话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音 虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语 就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。 前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没 关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆 好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。 前面还讲 过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在 录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中 的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大 出去（轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来 ） 五、配音时的心理调整 在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色 *拢，先从角色的行 为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲， 把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能 有语言生命。 2【转】配音的技巧 同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角 色演员*拢。任何企图表现白己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。 因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他（她）的行为逻辑去 配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他（她）才能实现 第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的 （欠妥） 的地方，你也要为他（她）合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样 才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有 性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。 六、配音时的空间意识 有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中 的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧， 有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效 果才能实现。 这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，