（成稿）浅谈情绪性舞蹈的排练方法——以《弦歌悠悠》为例.docx

经典专科、本科、硕博、研究生、期刊毕业论文 仅供参考 精心整理 仅供参考 勿用作商业用途 浅谈情绪性舞蹈的排练方法——以《弦歌悠悠》为例 姓名： 学院： 专业： 学号 [摘要] 舞蹈编导作为从创意到表现的作品的领导者和决策者，如何有效地把握创作过程中的双重身份，实施一系列有针对性、有针对性的排练方法，是舞蹈创作排练的关键问题。本文以《弦歌悠悠》为例，从三个方面论述了情绪性舞蹈的案头工作、前期和后期排练方法，并对情绪舞蹈排练中的一些问题进行了探讨。 [关键词] 舞蹈编导；舞蹈排练；动作；队形 [Abstract] dance choreographer as a leader and decision-maker from creativity to presentation, how to effectively grasp the dual identity in the creation process and implement a series of focused and targeted rehearsal methods is the key problem in dance creation rehearsal. In this paper, the long as an example, from the three aspects of paperwork, early and late rehearsal rehearsal, and discusses some problems of the emotional dance rehearsal. [Key words] dance choreographer; dance rehearsal; action; formation 前言 《弦歌悠悠》是由李楠编导，四川省舞蹈学校表演的女子群舞，是第五届中国舞蹈荷花奖——民族民间舞大赛飞鬃马系列剧目之一。它进退自如的舞蹈，卷轻裙，轻飞的长袖，展示藏族和谐生活、随和品味和自然的美。藏族舞蹈的舞步和活泼的节奏不断地填满了白色长袖，还原了藏族舞蹈的精髓状态。整个舞蹈讲述了身体语言的自由和充满了生命的意义。该指南以藏族民间舞蹈为基础，挖掘舞蹈形式的意义，表现了藏族人民的精神和民族精神的传承。排练是一种知识和方法。舞蹈作品需要在创造性引导的指导下创作。作为一个演员的具体作品，编导往往需要双重身份。他们既有创造性又有超凡的作家。他们也是细致敏感的观察者。作为一名导演，如何面对这种双重身份，采取有效的舞蹈排练方法，比如舞蹈排练中的几个问题： 一、舞蹈中的情绪 （一）舞蹈编创与情绪 在舞蹈创作和舞蹈表演的过程中，情绪也占据着主导地位。在艺术创作过程中，不仅是艺术家情绪体验的再现和凝结，更是艺术家的一种新的情绪体验。艺术家通过努力的工作将自己的情绪转化为一种新的艺术作品，并经历了一种完全的情绪体验。舞蹈艺术家是在对生活深层次的理解和体验中，用自己的审美情绪激发灵感的创作艺术，艺术家可以创造出灵动的作品，作品中的意境和情绪比现实生活更为强烈，更具典型性，更具聚焦性，更具普遍性。导演将自己的心情和设计好的动作传递给演员，这种情感趋势让舞蹈演员在观众面前表演，会引发观众的情绪体验，舞者的呼吸、动作、悲伤与幸福，也会引起观众的情绪共鸣，感受舞蹈的美。 （二）舞蹈演员与情绪 舞蹈是人类运动和姿态的有序结构，表现各种人及其社会生活和情绪反应。舞蹈演员通过塑造各种人物的角色来表达社会生活，表达创作者对生活的审美评价和理想欲望。因此，如何在特定的时间表达自己的情绪和人物情绪来整合，从而达到与舞蹈相结合的艺术境界，这是舞蹈演员成功塑造角色的重要组成部分。那么，在舞蹈演员的内部技术中，最重要的问题应该是情绪表现，这也是一个非常复杂的问题。它的复杂性也是一个情绪因素。在人类的生活中，情绪是没有意志力的。情绪的流动总是处于一种自然状态，通常不是直接受意志支配的，甚至违背了人们的意愿。但在舞蹈中，情绪的表达必须在理智的控制下，它要求舞者必须做什么情绪是什么心情，需要坚强有力，需要深沉是深的，需要从开始做起，将终止立即停止。这种舞台情绪的表达在舞蹈表演中并不是一件容易的事。事实上，当情节需要哭的时候，演员们常常很难哭。当情节需要被嘲笑时，演员想要笑的越多，就越不自然。其原因在于舞台情绪不属于演员的个人情绪，而是角色的复杂性。第二第一没有，直接第二了，舞台情绪不是真实的生活，而是艺术的情绪。它是舞蹈、音乐、诗歌的艺术特征，是现实的现实。第三，舞蹈表演不同于电影、绘画、摄影等艺术。电影、绘画、摄影等都是一次性的成功创作，可以作为一种永恒的艺术门类。但是舞蹈的艺术是不同的。不管舞者多成功，每一次表演都必须重新创造，否则艺术的生命力将不复存在。